“La bohème” in Cavea, il grande spazio all’aperto sul tetto del Teatro del Maggio, giovedì 16 luglio 2026 alle 21 va in scena il concerto di Paolo Fresu con il Devil Quartet e l’Orchestra del Maggio. Gli arrangiamenti e la direzione sono di Paolo Silvestri. Il Teatro del Maggio ringrazia Sammontana per i gelati offerti al pubblico In occasione degli spettacoli che si terranno nella Cavea del Teatro del Maggio, il servizio bar sarà aperto dalle ore 19. Liberamente tratto da Giacomo Puccini

Un nuovo appuntamento giovedì 16 luglio alle ore 21 nella programmazione estiva del Teatro del Maggio con uno spettacolo che mette al centro dell’attenzione l'incontro e il dialogo fra il jazz, rappresentato da Paolo Fresu e dal Devil Quartet e l’opera lirica con La bohème di Giacomo Puccini.
Tra le personalità più autorevoli e riconoscibili del panorama musicale internazionale, Paolo Fresu si confronta con il capolavoro pucciniano proponendone non una semplice trascrizione, ma una rilettura capace di restituirne temi, atmosfere e tensioni emotive in una dimensione contemporanea. Con lui il Devil Quartet formato oltre che da Fresu stesso dai grandi artisti Bebo Ferra alla chitarra, Paolino Dalla Porta al contrabbasso e Stefano Bagnoli alla batteria, musicisti dalla straordinaria abilità tecnica e “quattro teste coronate” del Jazz italiano contemporaneo. Fresu e il Devil Quartet dialogano con l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, diretta per l'occasione da Paolo Silvestri, autore anche degli arrangiamenti, e per la prima volta sul podio dell'Orchestra del Maggio.
Il programma attraversa alcuni tra i momenti più celebri dell'opera pucciniana da “Oh! Sventata!” “Che gelida manina” a “Mi chiamano Mimì”, da “Quando me'n vo’” fino al finale “Sono andati? Fingevo di dormire”, riletti attraverso il linguaggio musicale del jazz, in un equilibrio fra improvvisazione e scrittura orchestrale. Una rilettura originale e ricca di spunti de La bohème che, però, conserva intatta la propria essenza. La locandina: Da La bohème: “Che vuol dire quell’andare e venire (in soffitta)" "Oh! Sventata - Che gelida manina" “Mi chiamano Mimì” “Momus Club (Mù, Parpignol, O bella età d’inganni e d’utopie)” “Quando me’n vo’” “La Barriera dell’Inferno - Oh Buon Marcello, aiuto!” “Invan nascondo” "C’è Mimì che sta male" "Vecchia zimarra" “Sono andati, fingevo di dormire (finale)” Tromba Paolo Fresu Arrangiamenti e direzione Paolo Silvestri Devil Quartet Chitarra Bebo Ferra Contrabbasso Paolino Dalla Porta Batteria Stefano Bagnoli Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino Durata complessiva 1 ora e 20 minuti circa 14/07 Comunicato Stampa Foto: Roberto Cifarelli Tommaso Le Pera Info. www.maggiofiorentino.com bellaunavitaalloperablogspot.com

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

IL GLADIATORE IN CONCERTO 3 E 4 LUGLIO AL CIRCO MASSIMO DI ROMA. L’Orchestra e il Coro del Teatro dell’Opera di Roma eseguono dal vivo la colonna sonora di Hans Zimmer e Lisa Gerrard vincitrice del Golden Globe in sincrono con il film premio Oscar di Universal Pictures e Paramount Pictures

Immagine
Il Teatro dell'Opera di Roma firma uno degli appuntamenti culturali più spettacolari dell'estate 2026 con Il Gladiatore in Concerto, in programma il 3 e 4 luglio al Circo Massimo. Il film premio Oscar® di Ridley Scott sarà proiettato integralmente su grande schermo ad alta definizione mentre l'Orchestra e il Coro del Teatro dell'Opera di Roma (in formazione di oltre 150 musicisti) eseguiranno dal vivo la celebre colonna sonora di Hans Zimmer e Lisa Gerrard, diretti da Ludwig Wicki, con la partecipazione straordinaria di Lisa Gerrard. L'evento è presentato con Forum Studios, sotto la guida di Marco Patrignani, in collaborazione con CineConcerts. «Con il trasferimento della stagione estiva al Circo Massimo abbiamo dato vita a un progetto che amplia la proposta culturale del Teatro dell'Opera di Roma, coniugando opera, danza, musica e cinema in uno dei luoghi più emblematici della città. Il Gladiatore in Concerto si inserisce pienamente in ques...
Continua a leggere

DOPPIA INAUGURAZIONE NEL NOME DI FIGARO: AL TEATRO VERDI DI TRIESTE A SERE ALTERNE IL BARBIERE DI SIVIGLIA DI ROSSINI E LE NOZZE DI FIGARO DI MOZART: SUCCESSO PER TUTTI, MA SOPRATTUTTO PER PIER LUIGI PIZZI

Immagine
Inaugurazione doppia nel nome di Figaro con i capolavori di Rossini e Mozart in alternanza al Teatro Verdi di Trieste che ha aperto la stagione lirica 2025/2026 a ranghi dirigenziali finalmente completi. Riconfermato, dopo lunga attesa di ratifica da parte del ministero, il Sovrintendente Giuliano Polo che continuerà a essere affiancato da Enrico Calesso, guida stabile dell’Orchestra che in questi anni si è molto affiatata con il Maestro. A loro si aggiunge nel ruolo vacante di Direttore Artistico, Vittorio Vicari, già direttore artistico di Roma Tre Orchestra, un musicista ancora giovane e di belle speranze. A governare sul buon esito delle due nuove produzioni – il Barbiere rossiniano era però una rivisitazione dello spettacolo pesarese - era il decano del teatro italiano e internazionale Pier Luigi Pizzi, da tempo immemorabile assente dalle scene del Verdi e qui responsabile di regia, scene e costumi sia de Il Barbiere di Siviglia sia delle mozartiane Le Nozze di Figaro, primi due t...
Continua a leggere

ELEKTRA CHOC: AL TEATRO VERDI DI TRIESTE ESECUZIONE MEMORABILE DELL'ATTO UNICO DI RICHARD STRAUSS SU TESTO DI HOFMANNSTHAL. ECCELLENTE LA PROVA DELL'ORCHESTRA E DEL CAST GUIDATI DA ENRICO CALESSO, AFFASCINANTE LO SPETTACOLO DI MARCO FILIBERTI

Immagine
Chi non si è sentito, almeno una volta nella propria vita, sull’orlo di un baratro? Ascoltare Elektra, un atto, due ore buone di musica, di Richard Strauss su libretto di Hugo von Hofmannsthal, che lo derivò dalla sua tragedia Elettra che a sua volta si rifà alla tragedia omonima di Sofocle, ti da questa sensazione.. L'impatto della violenza dell'opera sull'ascoltatore è devastante, e, al termine dell’esecuzione – mirabile – cui ho assistito venerdì sera al Teatro Verdi di Trieste, mi è stato difficile riconoscere una gentile signora che voleva comunicarmi il suo entusiasmo per la rappresentazione che si era appena conclusa tra applausi e vivaci manifestazioni di plauso. Insieme a Salome che la precede di poco Elektra (Dresda, 1909) rientra nel primo periodo del teatro musicale di Strauss, caratterizzato in chiave espressionista. L'orchestra, molto nutrita, che lo spettacolo di Marco Filiberti colloca sul fondo del palcoscenico mentre l’azione si consuma fra proscenio ...
Continua a leggere