Bella Una vita all'Opera

LOHENGRIN OPÉRA BASTILLE Du 23 sept. au 27 oct. 2023 Richard Wagner DIRECTION MUSICALE Alexander Soddy MISE EN SCÈNE Kirill Serebrennikov CHEFFE DES CHŒURS Ching-Lien Wu AVEC Piotr Beczala Johanni Van Oostrum / Sinéad Campbell-Wallace Wolfgang Koch Nina Stemme / Ekaterina Gubanova Kwangchul Youn Shenyang Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris 23/24 2 UNE ŒUVRE ÉBLOUISSANTE Encore proche du grand opéra romantique, Lohengrin est l’une des œuvres les plus accessibles de Wagner : elle concilie un lyrisme envoûtant, une structure claire et cette écriture orchestrale propre au compositeur dont les couleurs diaphanes soulignent le caractère merveilleux de l’histoire. DE GRANDES VOIX WAGNÉRIENNES La distribution réunit de grandes voix wagnériennes, parmi lesquelles le ténor Piotr Beczala dans le rôle-titre, Johanni van Oostrum et Sinéad Campbell-Wallace en Elsa, et Nina Stemme en Ortrud à laquelle succèdera Ekaterina Gubanova. LA DIRECTION MUSICALE Après avoir dirigé l’Orchestr

LES PÊCHEURS DE PERLES Georges Bizet (1838 - 1875) Opéra en 3 actes Livret d’Eugène Cormon et Michel Carré Créé le 30 septembre 1863 au Théâtre-Lyrique NOUVELLE PRODUCTION 26, 28 septembre, 3, 5* et 6 octobre à 20h 1 er et 8 octobre à 15h Théâtre du Capitole * date supplémentaire Victorien Vanoosten direction musicale Thomas Lebrun mise en scène et chorégraphie Raphaël Cottin Collaboration artistique Antoine Fontaine décors David Belugou costumes Patrick Méeüs lumières Anne-Catherine Gillet Leïla Mathias Vidal Nadir Alexandre Duhamel Zurga Jean-Fernand Setti Nourabad Chœur de l’Opéra national du Capitole Gabriel Bourgoin Chef du Chœur Ballet de l’Opéra national du Capitole Orchestre national du Capitole Tarifs : 10 à 113 € - Durée : 2h30 avec entracte Opéra en langue française o pera.toulouse.fr +33 (0)5 61 63 13 13 En diffusion prochainement sur Mezzo, Medici.tv et POM.tv Diffusion sur Radio classique le samedi 14 octobre à 21h, Les Pêcheurs de perles, premier chef-d’œuvre de Bizet,

Questa sera in Arena l’imperdibile concerto dei complessi artistici del Teatro alla Scala diretti da Riccardo Chailly ha dato il via alla penultima settimana del centesimo Arena di Verona Opera Festival. A seguire i titoli d’opera negli allestimenti che hanno fatto la storia recente del Festival areniano: venerdì primo settembre, sempre alle venti e quarantacinque torna per la sua ultima rappresentazione Tosca di Puccini nell’elegante e apprezzato spettacolo di Hugo De Ana, che coniuga sontuosi costumi d’epoca, classici arredi e imponenti scene e simboli; la scenografia unica si adatta con agevoli cambi a vista ai tre ambienti del libretto, diversi set di un thriller nella Roma papale del 1800, contesa dai rivoluzionari bonapartisti, opulenta, cupa e misteriosa, controllata dal regime di polizia dello spietato Barone Scarpia e guardata dalla colossale statua di Castel Sant’Angelo, simbolo armato di un’incombente giustizia. Nell’alternanzadelle compagnie, ogni sera è una vera e propria

REGOLAMENTO: Articolo 1 Il Concorso è aperto alla partecipazione di cantanti lirici di tutte le nazionalità, senza limiti di età ed appartenenti a tutte le categorie di voci. Si svolgerà presso l’“Auditorium Eugenio Montale” del Teatro Carlo Felice di Genova nei giorni 13, 14 e 15 Ottobre 2023. Domenica 15 Ottobre si terrà il Galà dei Finalisti e la successiva premiazione dei vincitori. Articolo 2 Le domande d’iscrizione, debitamente compilate secondo l’apposito schema predisposto nel modulo allegato al presente Regolamento, dovranno essere inviate via e-mail, con oggetto “Iscrizione al I° Concorso Lirico Internazionale Ottavio Garaventa” entro il giorno Martedì 10 Ottobre 2023 al seguente indirizzo di posta elettronica: vozyalma@libero.it I concorrenti dovranno allegare alla domanda d’iscrizione i seguenti documenti: Scheda di iscrizione – Application Form. Liberatoria per il trattamento dei dati e autocertificazione di sana e robusta costituzione. Copia del Bonifico per l’avven

Le metteur en scène Damiano Michieletto présentera pour la première fois en France sa vision de ce chef-d’œuvre de Rossini, avec Thomas Hengelbrock à la direction. Nommée artiste lyrique de l'année aux Victoires de la musique 2023, Marina Viotti fera ses débuts dans le rôle-titre, aux côtés de brillants jeunes chanteurs. La Cenerentola est l’un des opéras les plus célèbres de Rossini, inspiré du très populaire conte de Charles Perrault, Cendrillon. Le compositeur insuffle toute la palette des émotions dans cette œuvre tendre et pétillante, où l’humour et la joie cohabitent avec l’espoir, le drame et la tristesse. La popularité de La Cenerentola, créée à Rome en 1817, rivalisa pendant une bonne partie du XIXe siècle avec celle du Barbier de Séville. Musicalement, l’ouvrage prend successivement plusieurs visages d’une incroyable diversité gorgée d’allégresse. Rossini mettait un point d’honneur à ce que la morale ne puisse se passer de la bonne humeur. Grand connaisseur de l’œuvre

Giovedì quattordici settembre l’autore di bestseller Daniel Lumera, riferimento internazionale nelle scienze del benessere, sarà a Milano per presentare alle diciottoe trenta, allo Spirit de Milan, il suo nuovo libro edito da Mondadori: 28 RESPIRI PER CAMBIARE VITA. Come raggiungere una mente illuminata, in dialogo con la giornalista Manuela Porta. Durante la serata dal taglio esperienziale, così da poter testare subito l’efficacia delle pratiche proposte, saranno esplorati i temi portanti del nuovo saggio scritto da Lumera, che si concentra sulle potenzialità della nostra mente e sul respiro consapevole, un piccolo segreto millenario capace di risvegliare uno stato di benessere, vitalità, lucidità, creatività e, allo stesso tempo, di raggiungere calma duratura e pace interiore attraverso quella che viene definita una “mente illuminata”. Unendo le moderne neuroscienze e le antiche tradizioni, l’autore racconterà al pubblico come in 28 respiri per cambiare vita venga tracciato un perc

Il concerto straordinario “tutto Verdi” di Orchestra e Coro della Scala diretti da Riccardo Chailly, sta per aprire la penultima settimana del centesimo Festival, che continua fino al nove settembre con Tosca, Aida, Carmen, Madama Butterfly e Traviata. Nel frattempo, sono già in vendita tutte e quarantasei le date del Festival 2024, l’edizione centouno, annunciata alcune settimane fa insieme ai titoli dell’estate 2025. Il 2024 coincide con importanti anniversari: il centenario dalla scomparsa di Giacomo Puccini, l’autore di opere liriche più noto e rappresentato al mondo insieme a Verdi; con lieve anticipo rispetto alla ricorrenza esatta, Fondazione Arena inaugura il centounesimo Festival sabato otto giugno con Turandot, rendendo omaggio a Puccini con il suo titolo più spettacolare e fiabesco nell’allestimento da sogno di Franco Zeffirelli con i costumi dell’Oscar Emi Wada. A Puccini sarà dedicata anche la ripresa di Tosca, che vedrà protagonista Anna Netrebko in uno dei suoi ruo

FRANCESCA MARTINELLI - ERETICA. ESTASI IN SOLILOQUIO DI UNA RAGAZZA IMPERTINENTE TEATRO MIELA - TRIESTE (TS) Dal 5 settembre 2023 al 6 settembre 2023 martedì 05 settembre 2023 21:00 mercoledì 06 settembre 2023 21:00 ERETICA estasi in soliloquio di una ragazza impertinente racconta in chiave sperimentale e contemporanea il dramma di Camille Claudel. Il progetto si articola in una mostra, un incontro col pubblico, un laboratorio e una performance. “C’è sempre qualcosa di assente che mi tormenta forse il latte di mia madre o un vestito di seta francese. Ho una bestemmia cucita sotto il mento che non mi fa dormire bene la notte e un cane più rabbioso di me che dice sempre la verità. Diteglielo a mia madre che non ho fiori in bocca, ma solo un apparecchio mastica denti e un lipgloss alla fragola: un corredo mesto, per una figlia della borghesia francese votata all’oblio dentro un cronicario barocco”. Manesca, collerica, eccessiva, geniale Camille si attribuisce il marchio di virilità s

La meteorologia ci ha messo il suo zampino, ma non è riuscita a rendere meno coinvolgente la serata di arie e duetti da opere francesi e italiane che Ludovic Tézier, fresco vincitore del Premio Piero Cappuccilli attribuitogli all’Arena di Verona, e Jonathan Tetelman hanno offerto al pubblico internazionale che li aspettava al settantunesimo Festival di Lubiana. Il concerto che vedeva protagoniste le voci d’oro del baritono marsigliese e del tenore cileno di nascita, americano di formazione ed europeo per attività e carriera, era, infatti, previsto nel magnifico spazio all’aperto della Krizanke, in origine una fortezza-convento dei Cavalieri dell’ordine teutonico della Croce, oggi teatro all’aperto. Costruito nel tredicesimo secolo, fu rifatto nel sedicesimo e rimaneggiato in epoca barocca coprendo gli originari elementi romanici e gotici, di cui alcuni sono conservati nel lapidario. La trasformazione della struttura in sede di spettacoli fu l’ultima grande opera realizzata fra il 1950

I marmi tatuati dello scultore Fabio Viale si fanno simbolo di un tempo eterno nell’esposizione MONUMENTUM a cura di Matteo Pacini. Una mostra unica in una situazione d'eccezione, come la Porta di Milano al Terminal 1 dell’Aeroporto di Malpensa, ancora visitabile fino al quattordici settembre. Il progetto, promosso da SEA, Aeroporti di Milano e Comune di Milano, completa il ciclo espositivo con tematiche ambientali e urbane “Orizzonte degli eventi”, ideato da Matteo Pacini con il suo team PACMAT Art in progress appositamente per questo spazio espositivo che rompe la continuità architettonica aeroportuale, catapultando il viaggiatore in un improvviso palcoscenico dal nero profondo in cui i concetti di spazio e tempo sembrano fondersi, tra reminiscenze passate e visioni future, legate al presente dall’identità granitica dell’installazione artistica. Dopo la mostra “Rethink the city” di Matteo Mezzadri, che lo scorso anno ha indagato le strade possibili per ripensare la città del fut

Dopo il grande successo ottenuto al Festival “Le Quattro Stagioni a Pietrasanta”, Direttore Artistico Igor Raykhelson, dalla Nuova orchestra Ferruccio Busoni diretta da Massimo Belli con i solisti Ekaterina Astashova e Nikolay Sachenko al violino e Tommaso Valenti alla viola, proseguono nel fine settimana i concerti dell’orchestra. FESTIVAL EMOZIONE E LAVORO Venerdì primo settembre alle venti e trenta al MuCa – Museo della Cantieristica a Monfalcone si terrà l’ultimo concerto della seconda edizione del Festival Emozione e Lavoro – La grande musica nei luoghi dell’archeologia industriale. Il concerto avrà come protagonista la Nuova orchestra Ferruccio Busoni diretta da Massimo Belli e Giada Visentin al violino, che interpreteranno un programma interamente dedicato alla musica barocca di Antonio Vivaldi, Giuseppe Tartini e Pietro. Prima del concerto ci sarà una presentazione a cura di Edino Valcovich. Il Festival, ideato da Massimo Belli, si prefigge di portare la grande Musica nei l

Prosegue il progetto Vettori della Contrada a sostegno delle nuove leve artistiche emergenti: questa volta si tratta di due figure di Dramaturg con profondi legami con i Balcani, per nascita e ricerca, che esplorano attraverso la scrittura il viaggio e i confini. Un nuovo modo di raccontare la guerra, senza paura di mostrare la violenza dell’essere umano sui suoi simili: questo è alla base del testo teatrale vincitore del Premio Hystrio - Scritture di Scena, Menzione Speciale RomaEuropa nel 2022, “Il libro delle parole nuove” del duo Simone Corso e Jovana Malinarić, protagonista del quinto appuntamento di VETTORI 2023 – Residenze Artistiche del Teatro La Contrada, reso possibile dalla Regione Friuli Venezia Giulia e dal MiC - Ministero della Cultura, in collaborazione con il Comune di Trieste. Nella loro residenza a Trieste il duo formato da Simone Corso e Jovana Malinarić svilupperà il suo progetto concentrandosi sulle problematiche del polilinguismo: il testo infatti, muovendosi

L’ultime tragédie lyrique de Rameau portée par le chef hongrois György Vashegyi, spécialiste du répertoire baroque, et par de brillants solistes, dont Sabine Devieilhe, Reinoud Van Mechelen, Thomas Dolié et Tassis Christoyannis. Pour le premier opéra en concert de la saison, le TCE présente la dernière tragédie lyrique de Rameau, Les Boréades. La soprano colorature Sabine Devieilhe interprétera Alphise. Saluée pour sa performance dans le diptyque Le Rossignol / Les Mamelles de Tirésias avenue Montaigne en mars 2023, elle revient à ses débuts ramistes avec cette version de concert des Boréades. Après avoir interprété le rôle-titre de Zoroastre au TCE à l’automne 2022, le ténor Reinoud Van Mechelen endossera celui d’Abaris. Sa diction claire et précise et son timbre aux multiples nuances font de lui un interprète recherché du répertoire baroque. Parmi les autres chanteurs, citons Thomas Dolié, qui prêtera son timbre brillant et profond au personnage de Borée. La basse grecque Tassis Ch

A pordenonelegge l’arte incontra la letteratura e quest’anno, dal tredici al diciassette settembre, guarderà con attenzione alla provincia italiana, scrigno prezioso e sorprendente: ce lo spiega la lezione del noto critico e storico dell’arte Vittorio Sgarbi, Sottosegretario di Stato alla cultura, venerdì quindici settembre alle ventuno al Teatro Verdi di Pordenone, sulla “caccia al tesoro” nei musei, palazzi, case d’aste e pievi di provincia, dove opere straordinarie sono custodite e aspettano solo di essere trovate, studiate, catalogate. Anche l’accademico e critico dell’arte Luca Beatrice traccerà – venerdì quindici settembre, alle diciassette nello Spazio San Giorgio - una sorta di “controstoria” dell'arte italiana, viaggiando sul territorio con la presentazione in anteprima nazionale del nuovo saggio Marsilio “Le vite. Un racconto provinciale dell’arte italiana”, in un’affascinante galleria di ritratti. Il fumettista e rocker Davide Toffolo, frontman della Band “Tre A

Prende il via dall’Arena di Verona l’importante tournée europea dell’Orchestra e del Coro del Teatro alla Scala che, con il Direttore Musicale Riccardo Chailly e il Maestro del Coro Alberto Malazzi, debuttano nell’anfiteatro romano in occasione del centesimo Festival areniano. Unica tappa italiana, in programma giovedì trentuno agosto alle ventuno, vedrà i complessi artistici del Teatro milanese protagonisti di un concerto interamente dedicato a Giuseppe Verdi. Nel concerto si ascolteranno infatti alcune delle pagine più rappresentative del percorso corale compiuto da Verdi, presenti anche nel recente album di Cori scaligero pubblicato da Decca: dal “Va’, pensiero” del Nabucco al Trionfo dell’Aida, passando per il celebre “O Signore, dal tetto natio” dai Lombardi alla prima crociata fino al “Si ridesti il leon di Castiglia” da Ernani. Non mancano, poi, il coro delle streghe e il commovente “Patria oppressa” da Macbeth, il famoso “Vedi le fosche notturne spoglie” dal Trovatore,

Venerdì primo settembre, alleventuno, il Teatro Giuseppe Di Stefano a Trapani ospiterà l'Orchestra di Fiati Trapanese Fe.Ba.Si. per un concerto dal titolo "Gershwin senza Confini". Il concerto sarà un viaggio attraverso le composizioni di George Gershwin. Il pianista Franco Foderà sarà accompagnato dall'Orchestra di Fiati Trapanese Fe.Ba.Si., sotto la direzione di Rosario Rosa e Nicolò Scavone. L'eclettico programma musicale abbraccia le opere più celbri di George Gershwin, tra cui la celeberrima "Rhapsodie in Blue, le incantevoli melodie di The Man I Love, Summertime e Oh, Lady Be Good, oltre al ritmo coinvolgente di I Got Rhythm. Il programma comprende anche il Concerto in Fa e il poema sinfonico Un americano a Parigi. L'Orchestra di Fiati Trapanese Fe.Ba.Si. composta da musicisti provenienti da diverse parti della provincia, è un ensemble rappresentativo di bande affiliate alla Federazione Bande Sicilia e ha dimostrato la sua eccellenza attrav

Sarà il maestro catalano Jordi Savall, violista di fama internazionale insignito d’importanti premi fra cui un Grammy, il protagonista con il suo storico ensemble Hespèrion XXI, del primo appuntamento, il cinque settembre alle venti e trenta, al Teatro Verdi di Trieste, nell'ambito della prima edizione del "Festival di Trieste - Il Faro della Musica” ideato e organizzato dalla Società dei Concerti di Trieste, in collaborazione con il Comune di Trieste e la Fondazione Teatro Lirico G. Verdi di Trieste che garantisce l’ospitalità del maggiore palcoscenico cittsdino. Con la sua partecipazione al film di Alain Corneau "Tutte le mattine del mondo" (César per la miglllaborazioneore colonna sonora), la sua intensa attività concertistica (centoquaranta concerti l’anno) e discografica (più di duecentotrenta album di musica dal Medioevo al Baroccoi) e con la creazione della sua etichetta Alia Vox, Savall ha dimostrato che la musica antica non è necessariamente elitaria

. In cartellone musica sinfonica, danza, musical, commedia contemporanea e grandi classici, operetta, proposte per la scuola e per i più piccoli, fino alle imperdibili Lezioni di Storia, oltre a un ricco programma di incontri e appuntamenti collaterali Ad inaugurare ufficialmente la Stagione sarà, il sei ottobre, l’orchestra tedesca Dresden Philharmonic, accompagnata per l’occasione dalla giovane e talentuosissima violoncellista Julia Hagen. Sul podio, una celebre bacchetta nota al pubblico del Giovanni da Udine, il direttore polacco Krzysztof Urbański. MUSICA E DANZA Il cartellone di Musica proseguirà quindi con un’ampia serie di concerti con orchestre sia sinfoniche che da camera, chiamate a interpretare pagine fra le più conosciute e amate del repertorio classico e romantico. Ma saranno anche esplorate nuove geografie musicali proposte da compositori contemporanei, dove spiccano svariate protagoniste femminili e dove il canto ha un ruolo di assoluto rilievo. Particolarmente