Bella Una vita all'Opera

Il quinto appuntamento del ciclo "Grandi incontri" a Miramare, l'ultimo del 2023, come quelli che lo hanno preceduto sarà dedicato a un'altra sfumatura di Ars Botanica, la fotografia, condotto con la formula del dialogo a più voci. Protagonista sarà un fotografo molto noto, Massimo Gardone, affiancato dall’amico di una vita e artista poliedrico Francesco Messina e dalla scrittrice Lisa Corva. L’incontro sarà introdotto dal direttore di Miramare Andreina Contessa. Si chiude proprio con la bellezza, dell’arte della fotografia, dei fiori e della musica, il ciclo dei cinque “Grandi incontri” a Miramare. Ne sarà protagonista Massimo Gardone che, da molti decenni, con la sua arte fa incontrare la spontaneità della natura con il suo progetto estetico per dare una forma astratta alla spontaneità della natura. Artificio e natura sono anche i due poli entro cui si può collocare il giardino dell’arciduca Ferdinando Massimiliano d’Asburgo e della moglie Carlotta del Belgio, un

Pescarese, con padre pianista, compositore e direttore d’orchestra, avviato precocemente agli studi musicali, a tre anni, nascosto sotto il pianoforte del padre durante le prove in trio con violino e violoncello, si innamora perdutamente del suono del suo futuro strumento. All’epoca ancora non si reperivano facilmente strumenti per bambini, Luigi Piovano coltiva percià la sua passione tentando caparbiamente di suonare una chitarra giocattolo con un arco da tiro, finché, da un rigattiere, i genitori gli trovano un violoncello non di sua taglia, ma abbastanza ridotto da poter iniziare. Da quel momento inizia la corsa instancabile di Luigi Piovano verso l’eccellenza, dal precocissimo ingresso in conservatorio con ammissione speciale perché considerato un ‘talento eccezionale’, al desiderio a soli quindici anni di trovare la sua ‘scuola’ ideale. Individuata finalmente nel grande maestro rumeno Radu Aldulesco. “Non solo un maestro di musica, ma anche un maestro di vita, un secondo padre p

ABITARE HUB, nel solco del dialogo tra discipline da tempo tracciato da Stazione Rogers, è una rassegna articolata in 7 stanze (Hall, Living, Kitchen, Bath, Library, Bedroom, Study) corrispondenti a 7 ambiti tematici quali Salute, Architettura, Ambiente, Benessere psicofisico, Intelligenza Artificiale e Cosmo, che, costituenti l’HUB, ospitano sette eventi di alto profilo scientifico/tecnologico. Oltre a Stazione Rogers, luogo di accoglienza e motore di tutti gli eventi, la dislocazione di questi include ICTP e SISSA a Trieste, le aree archeologiche di Aquileia; il Polo Universitario dell’Ateneo triestino a Gorizia, il Center Noordung di Vitanje in Slovenia, il Polo Alto Adriatico di Pordenone in phygital. L’interazione con i luoghi, trova compendio in una serie di “promenades architecturales” guidate da studiosi ed esperti, animata da artisti, attori e musici. mercoledì 6 dicembre, ore 18.00 STAZIONE ROGERS Trieste ABITARE HUB - HALL stanza del TEMPO METAFISICA DI UNA POMPA DI B

La Biennale di Venezia / Prevendite on line per il ritorno di Prometeo di Luigi Nono nella Chiesa di San Lorenzo da giovedì 30 novembre su www.labiennale.org Si sono aperte oggi, giovedì trenta novembre dalle 1dodici e trenta sul sito della Biennale di Venezia (www.labiennale.org), le prevendite per Prometeo di Luigi Nono, la memorabile opera che verrà eseguita dal 26 al 29 gennaio 2024 nella Chiesa di San Lorenzo, lo stesso luogo per cui fu concepita e dove debuttò per la prima volta quarant’anni fa, oggi Ocean Space. Gli spettatori di tutta Italia e i turisti italiani e stranieri potranno riservarsi un posto a questa particolarissima riedizione del Prometeo esclusivamente online al prezzo unico di 15 euro (10 euro per gli studenti). Sottotitolato "tragedia dell’ascolto", Prometeo è, nelle parole di Nono, "tragedia composta di suoni, con la complicità di uno spazio". Un’opera intesa unicamente come ascolto rivoluzionando lo spazio, concepita dal venezianissi

Oggi pomeriggio, giovedì trenta novembre, alle diciassette e trenta nella Sala Luttazzi di Trieste avrà luogo il sesto concerto della nuova rassegna organizzata dalla Nuova orchestra Ferruccio Busoni “La musica raccontata e interpretata dagli esecutori”, comprendente dieci appuntamenti che hanno come protagonisti dei giovani talenti che al pubblico si presentano non solo comesi interpreti, ma racconteranno e raconteranno al pubblico momenti della vita dei compositori e aneddoti sulle composizioni che suoneranno. Si esibirà oppi il giovanissimo violinista Alexander Sardon insieme alla pianista Daria Aleshina in un bellissimo programma comprendente musiche di Mozart, Beethoven e Wieniavski. Programma W. A. Mozart Sonata in DO maggiore KV 296 (1756-1791) Allegro Vivace – Andante Sostenuto - Allegro

In questi incontri su lingua e cultura presentiamo tra ottobre 2023 e maggio 2024 ospiti che ci raccontano il mondo tedesco-austriaco attraverso la letteratura, la storia, attraverso aspetti linguistici e quotidiani. L’interpretazione simultanea dal tedesco è il fiore all'occhiello della rassegna per la presenza di Alessandra Riccardi, professoressa ordinaria di Interpretazione simultanea di lingua tedesca presso l'Università di Trieste, ospite del secondo appuntamento della rassegna "TedEsco al San Marco" martedì cinque dicembre alle diciuotto e trenta al Caffé San Marco di via Battisti, a Trieste. Ascoltare una lingua e renderla contemporaneamente in un’altra non è cosa scontata. Per lingue distanti strutturalmente, come il tedesco e l’italiano, il processo è certamente più dispendioso mentalmente. Il verbo in fondo, la parentesi verbale tedesca (la Verbalklammer), creano difficoltà durante l’interpretazione simultanea? Le parole composte, tipiche del tedesco, o i

Erano appena stati annunciati i quindici concerti da camera, che dal diciassette gennaio al quindici dicembre del 2024 formeranno il cartellone numero ventinove dell’Associazione Chamber Music Trieste, che il Covid ha messo in difficoltà la chiusura del numero ventotto. Ammalatosi improvvisamente il chitarrista Giampaolo Bandini, partner del giovane Quartetto Adorno in due pagine che avrebbero reso omaggio a Luigi Boccherini, ecco che Fedra Florit - che dell’Associazione è direttore artistico - ha dovuto riformulare il programma del concerto in programma al Teatro Miela di Trieste. Così, dopo averli applauditi nel gioioso Quartetto mozartiano per archi in do msggiore “Dissonanze” K 465 e nello Haydn più meditativo del Quartetto in do maggiore op. 76 n. 3 “Emperor”, i quattro musicisti dell’Adorno, Edoardo Zosi e Liù Pellicciari, violini, Benedetta Bucci, viola, e Stefano Cerrato, violoncello, si sono misurati con il Beethoven estremo dell’opera 131, brano molto amato da Schubert e

L’associazione culturale “Visioni d’Autore”, nell’ambito del progetto SPOLETO MUSIC ACADEMY, presenta una Masterclass di Canto Lirico con i docenti Luciana D’Intino e Lorenzo Coladonato. Le lezioni si terranno da giovedì venticinque a sabato ventisette gennaio 2024 nelle prestigiose sale del Palazzo Leti-Sansi a Spoleto. La Masterclass si conclude con un concerto pubblico degli allievi, accompagnati al pianoforte dal Maestro Simone Benedetti. È prevista la possibilità di borse di studio per gli allievi più meritevoli. Luciana D’Intino Mezzosoprano Lezione di canto con gli allievi solisti dell’accademia Una delle migliori e più apprezzate voci di mezzosoprano dei nostri tempi, dopo il memorabile successo in Aida al Covent Garden fu definita dal Sunday Times come «un glorioso mezzosoprano […] la cantante più entusiasmante nel suo ruolo emersa dall’Italia degli ultimi anni». Friulana Doc, particolarmente apprezzata nel repertorio italiano e francese, Luciana D’Intino è stata regola

Il primo appuntamento di dicembre al Teatro Verdi nell'ambito della novantaduesima stagione 2023/2024 della gloriosa Società dei Concerti di Trieste, è fissato per lunedì quattro, con il Quartetto Casals, uno dei più importantii ensemble cameristici in attività, che ha all'attivo una carriera internazionale di assoluto prestigio e gode del plauso di pubblico e critica. Punto di riferimento per una nuova generazione di musicisti, il Quartetto Casals, ossia Vera Martínez Mehner e Abel Tomás,violini, Jonathan Brown, viola, e Arnau Tomàs,violoncello, suonerà alle venti e trenta, al Teatro Verdi di Trieste e proporrà un programma di musiche di Haydn, Beethoven e Shostakovich. L'appuntamento è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura e della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, con il patrocinio del Comune di Trieste, con il sostegno della Fondazione Benefica Kathleen Foreman Casali, Main Sponsor Caffè Sacher Trieste e Mecenati Artbonus. Fondato nel 1997 pr

Sabato 2 dicembre alle ore 20.30 e domenica 3 dicembre alle 18 il Teatro Miela proporrà al pubblico un’anteprima della sua rassegna “Teatro per tutti e clownerie” con l’esilarante “Concert jouet”. Il bizzarro e scatenato ‘concerto giocattolo’ di Paola Lombardo e Paola Tarsi (con la regia di Luisella Tamietto e la consulenza artistica e scenica di Nicola Muntoni), è un piccolo gioiellino del genere del concerto teatrale comico, pienamente inserito nella tradizione circense della musica usata come fabbrica per sketch e gag di ogni genere. 30/11/2023 Info: www.miela.it bellaunavitaalloperablogspot.com

IL TEATRO LA CONTRADA DI TRIESTE DA' APPUNTAMENTO IL CINQUE DICEMBRE SUL PALCOSCENICO DEL BOBBIO CON IL COREOGRAFO E DANZATORE GIUSEPPE MUSCARELLO CHE DARÀ VISIONE AL PUBBLICO DELL’ESITO DEL SUO PROGETTO "SE COME IL VISO SI MOSTRASSE IL CORE" PORTATO AVANTI NEGLI SPAZI DELLA CONTRADA Ultimo appuntamento con le residenze artistiche della Contrada VETTORI 2023 – EQUILIBRI INSTABILI, un’iniziativa resa possibile dalla Regione Friuli Venezia Giulia e dal MiC - Ministero della Cultura, in collaborazione con il Comune di Trieste, che vede il Teatro La Contrada impegnato nella ricerca e nella sperimentazione teatrale attraverso la creazione di spazi di esperienza nei quali artisti di vari ambiti, studiosi e cittadini possono mettere in campo le proprie competenze per dar vita a un sapere condiviso. L’ultimo appuntamento in programma dal titolo “SE COME IL VISO SI MOSTRASSE IL CORE” di Giuseppe Muscarello sarà aperto al pubblico, a ingresso libero, alle diciotto al Teatro Ora

Als ein Lichtblick in der dunklen Jahreszeit öffnet der Grafenegg Advent vom 7. bis 10. Dezember wieder seine Tore und bietet den Besucher:innen Musik und Kultur sowie Kunsthandwerk und Kulinarik in stimmungsvoller Atmosphäre. Das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich gestaltet mit den Weihnachtskonzerten den musikalischen Höhepunkt und das abwechslungsreiche Familienprogramm lädt zur Einstimmung auf Weihnachten ein. Da Grafenegg als Green Location mit dem Österreichischen Umweltzeichen zertifiziert wurde, soll auch der Advent so nachhaltig wie möglich gestaltet werden. Von Donnerstag, 7. Dezember, bis Sonntag, 10. Dezember, ist der Grafenegg Advent täglich von 10 bis 19 Uhr geöffnet und bietet ein ausgewogenes Programm für Jung und Alt. Am Kunsthandwerksmarkt in Schloss und Schlosspark gewähren Handwerker:innen Einblicke in ihre Werkstätten und Arbeit. Für das leibliche Wohl wird mit regionalen Köstlichkeiten im «So schmeckt Niederösterreich»- Schmankerldorf gesorgt. Musi

Venerdì uno e sabato due dicembre la giovane direttrice Valentina Peleggi debutta a Verona in un programma raffinato che esplora le sonorità del sacro, dal Seicento inglese al toccante Requiem di Fauré 12° Concerto Musiche di Purcell, Saint-Saëns, Poulenc e Fauré Valentina Peleggi Direttore Francesca Maionchi Soprano Damiano Salerno Baritono Venerdì 1 dicembre ore 20.00 Sabato 2 dicembre ore 17.00 Teatro Filarmonico di Verona Prima dell’atteso Concerto di San Silvestro fuori abbonamento, Fondazione Arena conclude la propria Stagione Sinfonica 2023 questo fine settimana, con il Coro preparato dal Maestro Roberto Gabbiani protagonista, accanto all’Orchestra, di un originale viaggio musicale che accosta diversi stili ed epoche nel segno dell’ispirazione sacra. Sul podio debutta la giovane Valentina Peleggi, “rising star 2018” per BBC Music Magazine, direttrice premiata e apprezzata da pubblico e critica, già forte di incarichi stabili in Stati Uniti e Brasile, per la prim

Il Teatro del Maggio annuncia per domenica tre dicembre alle undici, nella Sala Grande del Teatro, un concerto sinfonico corale straordinario per raccogliere fondi da destinare ai territori toscani tragicamente e pesantemente colpiti dall’alluvione dell’inizio del mese di novembre. Il programma offre al pubblico due composizioni di Ludwig van Beethoven Elegischer Gesang (Canto elegiaco) Op. 118 e la Sinfonia n.7 in la maggiore, op 92. Sul podio dell’ Orchestra e del Coro del Maggio, il maestro Daniele Gatti qui fotografato da Michele Monasta; maestro del coro Lorenzo Fratini. Il maestro Gatti, il maestro Fratini, il Coro e l’Orchestra del Maggio per questa occasione così umanamente importante e di solidarietà, rinunciano ai loro compensi. Per favorire la massima partecipazione e consentire un ricavo consistente da devolvere al territorio, i biglietti vengono offerti al pubblico al prezzo di 20 euro (posto unico in tutto il teatro) e di 10 euro per i giovani fino ai 18 anni

Qualche mese dopo aver debuttato con Tosca durante la tournée capitolina in Giappone e subito dopo il Mefistofele di Boito che apre la nuova stagione dell’Opera di Roma, Michele Mariotti affronta il titolo pucciniano per la prima volta sul podio dell’Opera di Roma il 9, il 12 e il 14 dicembre. Lo spettacolo è riproposto nella versione della prima rappresentazione assoluta, avvenuta al Costanzi il 14 gennaio 1900, ricostruita dalla fondazione capitolina in collaborazione con l’Archivio Storico Ricordi nel 2015 e da allora in scena regolarmente al Costanzi con la regia di Alessandro Talevi. Nel ruolo del titolo torna il soprano Anna Pirozzi - già Tosca nell’allestimento del 2022 – mentre Cavaradossi è il tenore Fabio Sartori. Il barone Scarpia è interpretato dal basso-baritono Erwin Schrott nelle date del 9 e del 12 dicembre e da Amartuvshin Enkhbat nella replica del 14. Le scene e i costumi originali, disegnati da Adolf Hohenstein, sono stati ricostruiti rispettivamente da Carlo Savi e

Les contes d'Hoffmann o, in italiano I racconti di Hoffmann, è un'opera fantastica in un prologo, tre atti e un epilogo che Jacques Offenbach, il piccolo Mozart degli Champs-Elysées vide rappresentata postuma, su un libretto di Jules Barbier, tratto da una pièce da lui scritta nel 1851 assieme a Michel Carré, all'Opéra-Comique di Parigi il dieci febbraio del 1881. Dedito prevalentemente al genere dell'operetta – e che operetta! - Offenbach, morì prima di averne completata la strumentazione, terminata da Ernest Guiraud, l’autore dei recitativi cantati di Carmen, per intenderci. La pièce di Michel Carré e Jules Barbier, così come il libretto dell'opera, sono ispirati viceversa a tre racconti dello scrittore e compositore romantico E.T.A. Hoffmann (Königsberg, 24 gennaio 1776 - Berlino, 25 giugno 1822), personaggio icona dell’Ottocento romantico. Si tratta in particolare di Der Sandmann (L'uomo della sabbia), ossia il primo racconto dei Notturni (1817), più volte