­ La Los Angeles Philharmonic Orchestra e il suo Direttore musicale e artistico Gustavo Dudamel presentano Pájaros Mágicos ("Uccelli magici") per l'etichetta Platoon

­ ­ Ce nouvel album du Los Angeles Philharmonic et de son directeur musical et artistique Gustavo Dudamel réunit deux ballets du début du XXe siècle inspirés par des oiseaux mythiques : L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky et Uirapuru de Heitor Villa-Lobos. Écrites à moins d’une décennie d’intervalle, ces deux œuvres utilisent le folklore et les mythes aviaires pour explorer l’enchantement, la transformation et la frontière ténue entre le naturel et le surnaturel. Pájaros Mágicos paraît sur le label Platoon le 20 mars et constitue le quatrième album de Dudamel et du LA Phil dans le cadre de leur collaboration, récompensée par plusieurs GRAMMY®, avec le label appartenant à Apple.

Igor Stravinsky composa L’Oiseau de feu en 1910 pour Sergei Diaghilev et sa compagnie, les Ballets Russes, achevant la partition en seulement six mois. La suite de 1919 interprétée ici condense l’arc dramatique du ballet, depuis son ouverture mystérieuse, en passant par l’explosive Danse infernale, jusqu’à un final rayonnant et triomphant souvent considéré comme l’une des conclusions les plus exaltantes de toute la musique orchestrale. L’œuvre est demeurée une pierre angulaire du répertoire orchestral, notamment à Los Angeles, où Stravinsky lui-même la dirigea au Hollywood Bowl en 1940. Sept ans après que Stravinsky eut façonné sa légendaire créature de feu, Villa-Lobos commença à écrire Uirapuru au Brésil, s’inspirant des légendes entourant un petit oiseau de l’Amazonie auquel on prête des pouvoirs magiques. La composition évolua pendant de nombreuses années avant d’atteindre sa forme définitive en 1935. La musique reflète les expériences de Villa-Lobos en Amazonie, ponctuée de chants d’oiseaux très présents, de percussions caractéristiques et de mélodies brésiliennes. L’histoire du ballet oscille entre violence et transformation avant d’atteindre une conclusion apaisée, représentant le rétablissement de l’équilibre dans la nature. Le chef d’orchestre Gustavo Dudamel déclare : « Les oiseaux magiques de L’Oiseau de feu et d’Uirapuru m’accompagnent depuis de nombreuses années. Dans la suite de 1919 de Stravinsky, on ressent un équilibre extraordinaire entre l’énergie brute qui a changé le cours de l’histoire de la musique et des moments d’une délicatesse et d’une beauté incroyables. La musique de Villa-Lobos naît de la terre, des sons de la forêt, du mythe, de l’esprit du Brésil. Dans Uirapuru, l’orchestre devient la nature elle-même : un écosystème vivant de sons et de textures. Lorsque l’on réunit ces deux œuvres, quelque chose de très puissant se produit. Toutes deux parlent de mythe, de rituel et de transformation. J’aime ce rapprochement parce qu’il crée un dialogue entre les cultures, entre le monde naturel et le folklore, et entre des récits anciens et un langage musical qui continue aujourd’hui de se révéler d’une grande vitalité. » Écrites par des compositeurs presque contemporains, les partitions d’Igor Stravinsky et de Heitor Villa-Lobos offrent deux visions distinctes de l’enchantement musical : l’une rayonne par son éclat orchestral et son spectacle mythique, tandis que l’autre s’ancre dans le monde vivant, puisant dans les sons et le folklore de la forêt. Plus d’un siècle plus tard, ces deux œuvres continuent de révéler de nouvelles vérités sur la transformation, la nature et les forces invisibles qui façonnent les récits humains.

À propos de Gustavo Dudamel Gustavo Dudamel s’engage à contribuer à la création d’un monde meilleur grâce à la musique. Sa conviction inébranlable dans le pouvoir de l’art d’inspirer et de transformer des vies nourrit sa présence fédératrice sur scène comme en dehors, son engagement en faveur de l’éducation et de l’accès à la musique pour des communautés défavorisées à travers le monde, ainsi que sa mission d’élargir l’impact de la musique classique à des publics nouveaux et toujours plus vastes. Son parcours, depuis des débuts modestes lorsqu’il était enfant au Venezuela jusqu’à une carrière exceptionnelle marquée par des réalisations artistiques et sociales, témoigne de manière éclatante que la culture peut donner du sens à la vie d’un individu et apporter davantage d’harmonie au monde dans son ensemble. Il est actuellement directeur musical et artistique du Los Angeles Philharmonic et de la Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, et deviendra en 2026 directeur musical et artistique du New York Philharmonic, s’inscrivant dans une lignée qui comprend notamment Gustav Mahler, Arturo Toscanini et Leonard Bernstein. Tout au long de l’année 2025, Dudamel a célébré le cinquantième anniversaire d’El Sistema, rendant hommage à l’impact mondial du programme éducatif visionnaire fondé par José Antonio Abreu à travers cinq générations, tout en soulignant l’importance essentielle de l’éducation artistique. Les célébrations avec le Simón Bolívar Symphony Orchestra ont notamment inclus une tournée européenne à Paris, Londres, Luxembourg, Berlin, Munich, Bruxelles et Madrid ; une résidence à Londres au cours de laquelle Dudamel et l’orchestre ont assuré la première partie de Coldplay au Wembley Stadium et se sont produits au Royal Festival Hall ; ainsi qu’une série de parutions discographiques sur le label Platoon, dont l’enregistrement de Boléro par l’orchestre, nommé aux Grammy Awards. À propos de Platoon Le label Platoon, lauréat de multiples récompenses et d’un GRAMMY®, a été acquis par Apple en 2018. Cette société de services aux artistes, au positionnement boutique, identifie des talents novateurs à travers le monde tout en leur offrant des outils et des services précieux et innovants pour développer leur carrière et toucher de nouveaux publics. Platoon a rencontré son premier succès peu après sa création en signant l’alors inconnue Billie Eilish, posant ainsi les bases de son ascension vers une célébrité mondiale, aux côtés d’autres artistes aujourd’hui incontournables tels que Mr Eazi et Victoria Monét. Parmi les artistes actuellement signés figurent notamment Saint Harison, Lenny Tavárez, RZA, Khaid, Gustavo Dudamel et le Los Angeles Philharmonic, Dalia Stasevska, entre autres. À propos du LA Phil Sous la direction de son directeur musical et artistique Gustavo Dudamel, le LA Phil propose des concerts, des initiatives médiatiques et des programmes éducatifs qui inspirent et renforcent les communautés à Los Angeles et au-delà. L’orchestre du Los Angeles Philharmonic constitue le socle des activités du LA Phil, qui comprennent également un programme de diffusion multidisciplinaire et couvrant de nombreux genres musicaux, ainsi que des programmes de développement destinés aux jeunes tels que YOLA (Youth Orchestra Los Angeles). Les concerts sont présentés sur trois scènes historiques — le Walt Disney Concert Hall, le Hollywood Bowl et The Ford — ainsi qu’à travers une variété de plateformes médiatiques. Dans l’ensemble de ses activités, le LA Phil s’attache à enrichir la vie des individus et des communautés grâce à des expériences musicales, artistiques et éducatives qui trouvent un écho dans le monde d’aujourd’hui. Date de sortie : 20 March 2026 13/03 Comunicato Stampa Info: www.laphil.com www.danielbarenboim.com bellaunavitaalloperablogspot.com ­