LA MUSICA DI SMOG NEL CENTENARIO DI PIERO UMILIANI. CAM Sugar pubblica la colonna sonora del primo film italiano interamente girato a Los Angeles con l’aggiunta di 7 brani inediti. In uscita giovedì 30 aprile ma già ordinabile dalla Giornata internazionale del jazz – in doppio vinile, doppio CD e digitale

Nel centenario della nascita di Piero Umiliani (Firenze, 1926 – Roma, 2001) CAM Sugar pubblica SMOG, la colonna sonora dell’omonimo film di Franco Rossi, con l’aggiunta di sette brani inediti mai ascoltati prima. L'album è ordinabile da oggi, 2 aprile, mentre l’uscita è prevista per giovedì 30 aprile – in occasione della Giornata internazionale del jazz – in formato doppio vinile, doppio CD e digitale. Realizzato nel 1962, SMOG è il primo film italiano interamente girato a Los Angeles e racconta la metropoli statunitense in pieno boom economico: un uomo italiano perde la coincidenza all’aeroporto e vaga per la città tra autostrade, piscine e architetture moderniste, in attesa del prossimo volo, attraversando un paesaggio fatto di incontri fugaci e solitudini.
Al centro di questa visione sospesa si trova la musica di Piero Umiliani, in uno dei momenti più alti della sua carriera, che descrive una città luminosa e al tempo stesso alienata. Fondamentale il contributo del poeta del jazz Chet Baker: il suono della sua tromba attraversa il film incarnandone la malinconia più profonda. Insieme a Baker, Helen Merrill introduce con la sua voce una dimensione intima, in contrasto con il paesaggio moderno e impersonale. Questa nuova edizione – la più completa mai pubblicata – nasce da un approfondito lavoro di ricerca fatto sui materiali d’archivio CAM Sugar, da cui sono emerse sette registrazioni inedite provenienti dalle sessioni originali. I nastri d’epoca sono stati digitalizzati in alta risoluzione e restaurati con rigore filologico, preservando la dinamica e il calore del suono analogico. «Si tratta di un vero e proprio intervento di recupero culturale che vuole valorizzare e integrare l’opera originale», commenta Alessandro Sugar, Label Manager CAM Sugar.
«La ricerca negli archivi ha permesso di intervenire su registrazioni rimaste finora inascoltate, ampliando la prospettiva su queste musiche, sempre nel rispetto della loro identità». Ad arricchire l’edizione fisica, le liner notes dello sceneggiatore, regista e produttore statunitense Larry Karaszewski offrono una lettura critica del film e della sua musica, definendo SMOG «uno dei ritratti più poetici di Los Angeles mai realizzati». Nel suo testo, sottolinea come la musica di Umiliani non accompagni le immagini ma le affianchi, mentre la tromba di Chet Baker diventa il simbolo di una Los Angeles “fragile, lirica e malinconica”. Completano l’edizione una personale testimonianza di Alessandra ed Elisabetta Umiliani, figlie del compositore, sul legame umano e artistico tra Piero Umiliani e Chet Baker. Ordinabile dal 2 aprile 2026 Release: 30 aprile 2026 Formati: doppio vinile, doppio CD, digitale © CAM SUGAR Qui il link per ordinare l’album: https://bio.to/smogcamsug A questo link il press kit: https://www.dropbox.com/scl/fo/na782lpkiqggkoqeea3qu/AHPsNVi7tp7hc65Acmo-GdI?rlkey=q45dzwkzwln1w002r46a9gszm&st=q17ab2os&dl=0 02.04 Comunicato Stampa Info: www.umiliani.com bellaunavitaallopera.blogspot.com

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

A COLLOQUIO CON VALENTINA MASTRANGELO, UNA, NESSUNA E CENTOMILA: SOPRANO, DOCENTE DI CANTO, STUDIOSA DI MUSICA DA CAMERA E ORA ORGANIZZATRICE PER ONORARE UN MUSICISTA DIMENTICATO E LA SUA CITTA', NESTORE CAGGIANO

Immagine
Quarantun anni, nata a Calw nella Foresta Nera da genitori campani, Valentina Mastrangelo è una, nessuna e centomila. Che sia un soprano è cosa nota, e dal suo debutto nel 2008 nel ruolo di Scintilla ne La contadina astuta di Giovanni Battista Pergolesi al Festival Le Corti dell’Arte di Cave dei Tirreni, diretta da Francesco Lanzillotta, ne ha fatta di strada frequentando numerosi teatri, in Italia e all’estero, e diversi personaggi. In questo periodo il più gettonato è la dolce ma volitiva e coraggiosa Micaëla in Carmen di Bizet, che ha da poco interpretato a Pisa e Rovigo, e che porterà prossimamente in Giappone. E’ una mozartiana di consolidata reputazione, ha cantato il barocco e la musica contemporanea, l’operetta a Trieste (“sono stata Anna Glawari al Teatro Verdi, tempio della piccola lirica”) e la musica sacra, e tanta, tantissima musica da camera: per Brilliant Classics ha inciso "Tosti The song of a life". Come dire, un’artista versatile che sta svolgendo una scint...
Continua a leggere

DOPPIA INAUGURAZIONE NEL NOME DI FIGARO: AL TEATRO VERDI DI TRIESTE A SERE ALTERNE IL BARBIERE DI SIVIGLIA DI ROSSINI E LE NOZZE DI FIGARO DI MOZART: SUCCESSO PER TUTTI, MA SOPRATTUTTO PER PIER LUIGI PIZZI

Immagine
Inaugurazione doppia nel nome di Figaro con i capolavori di Rossini e Mozart in alternanza al Teatro Verdi di Trieste che ha aperto la stagione lirica 2025/2026 a ranghi dirigenziali finalmente completi. Riconfermato, dopo lunga attesa di ratifica da parte del ministero, il Sovrintendente Giuliano Polo che continuerà a essere affiancato da Enrico Calesso, guida stabile dell’Orchestra che in questi anni si è molto affiatata con il Maestro. A loro si aggiunge nel ruolo vacante di Direttore Artistico, Vittorio Vicari, già direttore artistico di Roma Tre Orchestra, un musicista ancora giovane e di belle speranze. A governare sul buon esito delle due nuove produzioni – il Barbiere rossiniano era però una rivisitazione dello spettacolo pesarese - era il decano del teatro italiano e internazionale Pier Luigi Pizzi, da tempo immemorabile assente dalle scene del Verdi e qui responsabile di regia, scene e costumi sia de Il Barbiere di Siviglia sia delle mozartiane Le Nozze di Figaro, primi due t...
Continua a leggere

CANDIDE DI LEONARD BERNSTEIN CHIUDE LA STAGIONE LIRICA 2024/2025 DEL TEATRO VERDI DI TRIESTE

Immagine
Non è un’opera, non è un’operetta, non è nemmeno un vero e proprio musical il Candide di Leonard Bernstein che ha chiuso la stagione 2024/2025 del Teatro Verdi di Trieste dove non era mai stato rappresentato. L’idea di tradurre in musica per il teatro popolare un capolavoro della letteratura polemica illuministica come Candide o dell’ottimismo di Voltaire venne a Bernstein e alla scrittrice Lillian Hellman un anno prima del trionfale successo di West Side Story. All’epoca si parlò di questo lavoro come di una sorta di rifacimento del Crepuscolo degli dei per opera di Rossini e Cole Porter: certo è che alla prima di New York nel dicembre del 1956 l’esito fu negativo tanto è vero che negli anni successivi Bernstein riprese più e più volte questa sua creatura teatrale affidandone la versificazione ad autori diversi dalla Hellmann. Nell’ambito di una produzione teatrale nel complesso limitata a pochi titoli, Candide spicca per le sue ambizioni ideologiche e letterarie, ma - come dire - no...
Continua a leggere