La New York Philharmonic e Gustavo Dudamel, Direttore Musicale e Artistico in tournée europea dal 9 al 22 ottobre

Fondé en 1842, le New York Philharmonic est le plus ancien orchestre symphonique des États-Unis et l’un des plus prestigieux au monde. Au cours de son histoire, il a notamment été dirigé par des figures aussi illustres que Gustav Mahler, Arturo Toscanini et Leonard Bernstein, et assuré la création d’œuvres devenues incontournables, parmi lesquelles la Symphonie Du Nouveau Monde de Dvořák et le Concerto en fa de Gershwin.

En septembre 2026, Gustavo Dudamel prendra officiellement ses fonctions de Directeur musical et artistique de l’Orchestre. Pour inaugurer son mandat, il dirigera à New York deux séries de concerts, comprenant chacune une création mondiale : Imágenes mestizas de Tania León sera associée à la Cinquième Symphonie de Mahler, tandis qu’Invisible House de Zosha Di Castri sera présentée aux côtés d’On the Transmigration of Souls de John Adams et de la Cinquième Symphonie de Prokofiev. Dès le mois d’octobre, Gustavo Dudamel et le New York Philharmonic partiront en tournée européenne pour présenter ces deux mêmes programmes. Cette tournée marquera le retour de l’Orchestre en Europe après près de dix ans d’absence (2017), ainsi que son retour en France et en Espagne, où il ne s’était plus produit depuis près de quinze ans. QUELQUES MOTS DE GUSTAVO DUDAMEL "Faire venir le New York Philharmonic en Europe pour ma première tournée en tant que Directeur musical et artistique revêt pour moi une signification toute particulière. Ces villes et ces salles de concert sont des lieux où une grande partie de la musique que nous interprétons a été créée, imaginée et transformée. Partager cet héritage avec un orchestre dont l’histoire lui est si intimement liée constitue un immense privilège. Depuis près de deux siècles, le New York Philharmonic s’est nourri de la grande tradition musicale européenne, tout en développant une voix qui lui est propre. Cette tournée est l’occasion de faire entendre, dans certains des lieux mêmes qui ont façonné la musique que nous aimons, un orchestre lui-même façonné par l’énergie et l’extraordinaire diversité de New York. Le répertoire est au cœur de ce voyage. La Cinquième Symphonie de Prokofiev est la toute première œuvre que j’ai dirigée avec le New York Philharmonic. La retrouver aujourd’hui, au seuil de ce nouveau chapitre, donne le sentiment émouvant de boucler la boucle. Mahler, lui aussi, témoigne des liens profonds qui unissent cet orchestre aux villes où nous nous produirons. Nous commencerons à Paris, où le New York Philharmonic fit ses débuts internationaux sous la direction d’Arturo Toscanini en 1930, avant de poursuivre à Berlin, où Leonard Bernstein dirigea l’orchestre dans la Cinquième Symphonie de Mahler lors de ses premiers concerts à la Philharmonie.

Ces épisodes s’inscrivent dans une histoire bien plus vaste, qui lie depuis longtemps le New York Philharmonic à la vie musicale de ces villes. Interpréter cette musique à Madrid, Barcelone, Paris, Berlin, Hambourg et Vienne nous offre la possibilité de redécouvrir ces œuvres dans les villes qui ont contribué à façonner les traditions musicales dont elles sont issues, tout en y faisant entendre la voix singulière du New York Philharmonic." À PROPOS DU NEW YORK PHILHARMONIC Fondé en 1842, le New York Philharmonic est le plus ancien orchestre symphonique des États-Unis et l’un des plus anciens au monde. Acteur culturel majeur à New York et sur la scène internationale, il touche chaque saison des millions de personnes à travers ses concerts, ses tournées, ses diffusions, ses enregistrements et ses programmes éducatifs. Depuis sa création, l’Orchestre a commandé et créé de nombreuses œuvres majeures, parmi lesquelles la Symphonie Du Nouveau Monde de Dvořák, le Concerto en fa de Gershwin, ou encore deux œuvres récompensées par le prix Pulitzer : On the Transmigration of Souls de John Adams - qui sera reprise à l’occasion du 25e anniversaire des attentats du 11 septembre - et Stride de Tania León, commandée dans le cadre de "Project 19", la plus importante initiative de commandes exclusivement adressées à des compositrices jamais réalisée. Sa discographie compte aujourd’hui plus de 2 000 enregistrements. Installé au David Geffen Hall du Lincoln Center, le New York Philharmonic s’est produit dans 437 villes et 63 pays. Parmi les personnalités illustres qui ont dirigé l’Orchestre figurent Piotr Ilitch Tchaïkovski, Richard Strauss, Igor Stravinsky ou encore Aaron Copland. En prenant la tête de l’Orchestre, Gustavo Dudamel s’inscrit dans la lignée d’illustres Directeurs musicaux tels que Gustav Mahler, Arturo Toscanini, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Kurt Masur et Lorin Maazel, qui ont tous marqué l’histoire de cet orchestre et, plus largement, celle de la musique.

À PROPOS DE GUSTAVO DUDAMEL Gustavo Dudamel est l’une des figures culturelles majeures de notre époque. Il a consacré sa vie au pouvoir fédérateur de la musique et à la conviction que l’art n’est pas un simple divertissement, mais une force de compassion, de dignité et de transformation. Alliant excellence artistique et optimisme indéfectible, il a contribué à redéfinir la place du chef d’orchestre dans la société et à élargir le rayonnement de la musique classique, des quartiers populaires du Venezuela aux grandes capitales culturelles internationales. Formé dès son enfance au sein d’El Sistema, le mouvement révolutionnaire d’éducation musicale fondé au Venezuela par José Antonio Abreu, Gustavo Dudamel demeure l’un des plus ardents défenseurs de l’éducation artistique et de la transformation sociale par la musique. Cet engagement s’exprime notamment à travers la Dudamel Foundation, qu’il copréside avec l’actrice et réalisatrice María Valverde, et YOLA — Youth Orchestra Los Angeles. Après dix-sept années déterminantes comme directeur musical et artistique du Los Angeles Philharmonic, durant lesquelles il a contribué à redéfinir ce que pouvait être un orchestre moderne, et après avoir occupé les fonctions de directeur musical de l’Opéra national de Paris de 2021 à 2023, il prendra en septembre 2026 la direction musicale et artistique du New York Philharmonic. Il demeure également directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique Simón Bolívar du Venezuela. Son influence s’étend bien au-delà du monde de la musique classique. Il a participé à de grands événements internationaux, parmi lesquels les Oscars, le Super Bowl, la finale de la Coupe du monde de football et la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris, et collaboré avec des artistes tels que Coldplay, Billie Eilish, Cynthia Erivo et Nas. Lauréat de neuf Grammy Awards, il a également été désigné par le magazine Time comme l’une des cent personnalités les plus influentes au monde. Gustavo Dudamel a fait ses débuts avec le New York Philharmonic en novembre 2007, à l’âge de 26 ans, dans un programme comprenant notamment la Cinquième Symphonie de Prokofiev — œuvre qu’il retrouvera avec l’Orchestre lors de cette tournée européenne. Nommé en février 2023, il prendra officiellement ses fonctions de directeur musical et artistique en septembre 2026, devenant le 27e chef à occuper ce poste depuis la fondation de l’Orchestre. Sa première saison ouvrira une nouvelle ère, placée sous le signe de l’ambition artistique, de la création, de collaborations inédites et d’un engagement renforcé auprès de la communauté. Gustavo Dudamel et le New York Philharmonic se produiront au David Geffen Hall, leur salle de résidence, mais également dans plusieurs lieux emblématiques de New York, parmi lesquels le Radio City Music Hall et le Carnegie Hall - avec lequel l’Orchestre inaugure un partenariat de cinq ans.

La saison réunira de prestigieux solistes, parmi lesquels Lang Lang, Yo-Yo Ma, Mitsuko Uchida, Hilary Hahn, Maxim Vengerov, Lisa Batiashvili, Joshua Bell, Leif Ove Andsnes, Víkingur Ólafsson et Beatrice Rana, ainsi que les chanteurs Marina Rebeka, Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier. De grands chefs invités se succéderont également à la tête de l’Orchestre, notamment Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Semyon Bychkov, Iván Fischer, Daniel Harding, Jakub Hrůša, Mirga Gražinytė-Tyla et Joana Mallwitz. La saison sera marquée par plusieurs semaines consacrées à Beethoven, mais aussi par la première interprétation intégrale par l’Orchestre de MASS de Leonard Bernstein et par la création de nouvelles œuvres de Zosha Di Castri, Tania León, Gonzalo Grau et Gustavo Santaolalla. Gustavo Dudamel collaborera également avec la performeuse Marina Abramović et le compositeur Gustavo Santaolalla, artistes en résidence Mary and James G. Wallach, illustrant sa volonté de faire dialoguer la musique symphonique avec d’autres formes de création contemporaine. Cette saison fait suite au concert de juillet 2026 au cours duquel des musiciens du New York Philharmonic et de l’Orchestre symphonique Simón Bolívar, dirigés par Dudamel, se sont produits aux côtés de nombreux artistes populaires lors du tout premier spectacle de la mi-temps d’une finale de la Coupe du monde de la FIFA, préfigurant la dimension mondiale et le décloisonnement des genres qui caractériseront l’ère Gustavo Dudamel au New York Philharmonic. LA TOURNÉE EUROPÉENNE Du 9 au 22 octobre 2026, Gustavo Dudamel et le New York Philharmonic donneront dix concerts dans six grandes villes européennes. PROGRAMME 1 Tania León Imágenes mestizas, création européenne Gustav Mahler Symphonie nº 5 PROGRAMME 2 John Adams On the Transmigration of Souls Zosha Di Castri Invisible House, création européenne Sergei Prokofiev Symphonie nº 5 PLANNING DE LA TOURNÉE EUROPÉNNE DU 9 AU 22 OCTOBRE 2026 Vendredi 9 octobre 2026 à 20h Paris, Philharmonie de Paris — Programme 1 Samedi 10 octobre 2026 à 20h Paris, Philharmonie de Paris — Programme 2 Lundi 12 octobre 2026 à 20h Barcelone, L’Auditori — Programme 2 Mardi 13 octobre 2026 à 19h30 Madrid, Auditorio Nacional de Música — Programme 2 Mercredi 14 octobre 2026 à 19h30 Madrid, Auditorio Nacional de Música — Programme 1 Samedi 17 octobre 2026 à 20h Berlin, Philharmonie de Berlin — Programme 1 Dimanche 18 octobre 2026 à 20h Hambourg, Elbphilharmonie — Programme 1 Lundi 19 octobre 2026 à 20h Hambourg, Elbphilharmonie — Programme 2 Mercredi 21 octobre 2026 à 19h30 Vienne, Musikverein — Programme 1 Jeudi 22 octobre 2026 à 19h30 Vienne, Musikverein — Programme 2 DEUX CRÉATIONS EUROPÉENNES AU CŒUR DE LA TOURNÉE Tania León — Imágenes mestizas Figure majeure de la musique contemporaine américaine, la compositrice et cheffe d’orchestre Tania León développe depuis plus de cinquante ans une œuvre nourrie par la pluralité de ses appartenances culturelles. Née à La Havane et installée à New York depuis 1967, elle fait dialoguer les rythmes et les couleurs de ses origines cubaines avec les traditions orchestrales européennes et les formes les plus contemporaines de la création américaine. En 2021, son œuvre Stride lui a valu le prix Pulitzer de musique. Le titre de sa nouvelle partition, Imágenes mestizas — que l’on pourrait traduire par « images métissées » —, évoque la rencontre et l’entrelacement des cultures, au cœur de son parcours comme de son identité artistique. En l’associant à la Cinquième Symphonie de Mahler, Gustavo Dudamel met en regard deux œuvres qui, à plus d’un siècle de distance, témoignent chacune d’un monde traversé par la diversité des héritages et la circulation des influences. Zosha Di Castri — Invisible House Compositrice, pianiste et artiste sonore canadienne installée à New York, Zosha Di Castri s’est imposée comme l’une des voix les plus singulières de sa génération. Son travail explore les relations entre musique instrumentale, technologies, environnement sonore et perception de l’espace. Ses œuvres, interprétées notamment par le New York Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le San Francisco Symphony et le Toronto Symphony Orchestra, associent la puissance de l’écriture orchestrale à une recherche très fine sur le timbre et la texture. Le titre de sa nouvelle partition, Invisible House — « la maison invisible » —, fait écho aux thèmes récurrents de son œuvre : la mémoire, l’espace, les traces laissées par les lieux et les liens, parfois imperceptibles, qui unissent l’individu à son environnement. Cocommandée par le New York Philharmonic et le Los Angeles Philharmonic, l’œuvre sera créée à New York sous la direction de Gustavo Dudamel avant de connaître sa création européenne au cours de la tournée. Gustavo Dudamel, Directeur musical et artistique TOURNÉE EUROPÉENNE du 9 au 22 OCTOBRE 2026 Paris · Barcelone · Madrid · Berlin · Hambourg · Vienne 28/08 Comunicato Stampa Foto: Chris Lee Jason Bell Brandon Patoc INFO: www.nyphil.org www.gustavodudamel.com bellaunavitaalloperablogpost.com