In giugno al Théåtre des Champs-Elysées di Parigi: due opere barocche in forma di concerto, il trentesimo anniversario del Quartetto Diotima e Marina Viotti in recital

Il Delirio amoroso, Aminta et Fillide Haendel Vendredi 5 juin à 20h00 En juin, le Théâtre des Champs-Elysées célèbre l'amour avec ces deux rares cantates d'Haendel, servies par les formidables chanteurs Bruno de Sá et Emmanuelle de Negri et par le Kammerorchester de Bâle, grand spécialiste du répertoire baroque.

Emmanuelle de Negri et Bruno de Sa Emmanuelle de Negri © Clémence Demesme / Bruno de Sá © Laure Bernard Rarement données, ces deux cantates datent du séjour italien du jeune Haendel, époque où Scarlatti était le maître incontesté en ce domaine. Si à l’origine, la forme de la cantate n’est pas destinée à la scène, Haendel a néanmoins chargé ses pages d’une grande puissance d’évocation dramatique, comme en prélude à ses opéras à venir. L’ensemble orchestral est très coloré et les airs requièrent une haute virtuosité de la part des chanteurs. Sur scène, on retrouvera Bruno de Sá, qui a connu une ascension fulgurante ces dernières années grâce à la singularité et à la beauté de sa voix et son chant aérien. Multi-récompensé, le sopraniste brésilien se produit aujourd'hui sur des scènes de premier plan. Le 5 juin, il sera aux côtés de la soprano Emmanuelle de Negri, qui chante régulièrement avec les plus grands ensembles français. Appréciée pour la clarté de sa voix et son timbre cristallin, elle explore un large répertoire, mais est particulièrement à l'aise dans les rôles baroques. Dans la fosse, on retrouvera le Kammerorchester de Bâle, l’un des meilleurs orchestres de chambre européens. La violoniste Anna Troxler dirigera Il Delirio amoroso, tandis que le violoncelliste Christoph Dangel sera à la tête du Kammerorchester pour Aminta e Fillide. Quatuor Diotima Dimanche 7 juin, à 11h00 Le Quatuor Diotima clôture cette saison de résidence en célébrant son 30ème anniversaire et la parution de son disque consacré aux derniers quatuors à cordes de Beethoven. Les musiciens mettront le Quatuor n°15 du compositeur en regard avec une création de Christian Mason.

30e anniversaire Beethoven Quatuor no 15 op. 132 Christian Mason Création française Quatuor Diotima Quatuor Diotima © Michel Nguyen Fondé en 1996, le Quatuor a pris le nom de Diotima en référence au quatuor de Luigi Nono, compositeur italien du XXe siècle, et à Friedrich Hölderlin, poète allemand. Cette double référence illustre leur attachement au grand romantisme allemand et à la création, qu'ils célèbreront sur la scène du TCE à l'occasion de leur troisième décennie d'existence. Les quatre musiciens interprèteront le quinzième quatuor de Beethoven, l’une des pièces les plus majestueuses et émouvantes du musicien. Page magistrale articulée en cinq mouvements, elle symbolise l'acmé de l'art chambriste du compositeur allemand, avec sa construction en arche et ce sentiment prégnant de la maladie de son auteur à chaque mouvement. Ce sommet de la musique beethovénienne sera mis en miroir avec le Quatuor à cordes n°2 Towards a not yet remembered past, du compositeur britannique Christian Mason, créé par les Diotima le 25 avril dernier aux Journées de Witten et repris avenue Montaigne pour une première française. Le 7 juin marque aussi la parution chez Pentatone de leur disque consacré aux cinq derniers quatuors à cordes de Beethoven. "Éclairer le travail des créateurs d’aujourd’hui à la lumière des compositeurs du passé (et Beethoven avant tout), de même que réinterroger ces derniers à travers leur filiation, est au cœur de la raison d’être de Diotima (...) Jouer ces quatuors, ce n’est pas que trouver des solutions, résoudre des situations paradoxales formulées par la partition; c’est aussi montrer les questions, montrer l’écart qu’est — que doit être —l’avant-garde. Ce n’est pas tant que l’influence directe de ces œuvres a été immense, c’est qu’elles ont inauguré une nouvelle manière de penser en musique" (extrait du livret du disque).

Ariodante Haendel Dimanche 7 juin, à 17h00 Ce chef-d’œuvre d'Haendel sera interprété par des chanteurs familiers de ce répertoire, dont la brillante mezzo-soprano Magdalena Kožená dans le rôle-titre. Andrea Marcon dirigera La Cetra Barockorchester de Bâle, dont il est le directeur musical depuis 2009. Magdalena Kozena Magdalena Kožená © Julia Wesely Vingt-neuvième opéra italien du compositeur, Ariodante fut le premier ouvrage lyrique qu'il conçut pour le tout nouveau théâtre de Covent Garden. Ce fut, avec Alcina (qui date de cette même année 1735), l’un des derniers opus italiens grâce auxquels le musicien connut le succès à Londres. L’art de la composition si inventif chez Haendel s’entend à chaque numéro, principalement dans une écriture vocale qui s’épanouit grâce à de nouveaux moyens expressifs, mais également dans l’élargissement du vocabulaire musical. Le rôle-titre sera interprété par la mezzo-soprano tchèque Magdalena Kožená. La chanteuse, qui mène une brillante carrière à l'international, s'illustre particulièrement dans le répertoire baroque. A ses côtés, le contre-ténor français Christophe Dumaux incarnera Polinesso. Salué pour son timbre cuivré et sa grande expressivité, il chante les grands rôles baroques sur les scènes les plus prestigieuses. On les retrouvera tous les deux avenue Montaigne en novembre prochain dans Agrippina. Habitué du TCE, le ténor Emiliano Gonzalez Toro prêtera la beauté de son timbre et sa grande théâtralité au personnage de Lurciano. Le chef d’orchestre italien Andrea Marcon dirigera La Cetra Barockorchester de Bâle. Reconnus à l’international pour leur connaissance et leurs interprétations du répertoire baroque, les musiciens de la Cetra jouent sur instruments d’époque. Marina Viotti mezzo-soprano Stanislas de Barbeyrac ténor Mark Kurmanbayev basse Le Concert de La Loge Julien Chauvin direction Leonardo Montana piano Antoine Brochot contrebasse Dimanche 14 juin, à 17h00 Pour ce nouveau récital avenue Montaigne, la formidable mezzo-soprano, qui mêle différents genres musicaux avec brio, interprétera quelques grands airs de son répertoire actuel et des titres emblématiques de la chanson française, accompagnée de Stanislas de Barbeyrac et Mark Kurmanbayev.

About last night William Bolcom, Bizet, Offenbach, Isolina Carrillo, Satie, Arthur Hamilton, Edith Piaf, Vivaldi, Tchaïkovski, Rossini, Mozart, Haendel, Brel. Marina Viotti Marina Viotti © Christian Meuwlyn La mezzo-soprano franco-suisse Marina Viotti est l'une des chanteuses les plus talentueuses de sa génération. Explorant tous les styles musicaux, elle œuvre pour le mélange des genres et le décloisonnement de la musique classique. En 2024, elle remporte un Grammy pour sa performance à la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques aux côtés du groupe de métal Gojira. Fidèle du Théâtre des Champs-Elysées, elle y a notamment fait ses débuts en Charlotte (Werther) la saison dernière. Pour cette soirée, la chanteuse propose un concept original : elle incarne une femme qui se réveille à côté d'un inconnu, sans souvenirs de la nuit précédente. Marina Viotti montre à nouveau son habileté à naviguer entre musique classique et chansons populaires avec un récital plein d'humour, de tendresse et d'émotions. La mezzo a invité à ses côtés son complice Stanislas de Barbeyrac. Tout aussi investi théâtralement que vocalement, le ténor au timbre lumineux aborde des répertoires très variés. Elle sera également accompagnée de Mark Kurmanbayev. La basse kazakhe est l’un des rares chanteurs de son pays à se produire sur les scènes européennes les plus prestigieuses. Julien Chauvin sera de retour à la tête du Concert de la Loge. Fondé en 2015, l'orchestre joue sur instruments d'époque et défend un large répertoire. A l'image de Marina Viotti, l'ensemble crée des passerelles entre des genres et des artistes très variés, à travers des projets pluridisciplinaires tels que le Marathon du concerto, le festival Osez Haydn ! ou encore Les Quatre Saisons chorégraphiées par Mourad Merzouki, que le public pourra découvrir au TCE en mai 2027. 26/05 Comunicato Stampa Info: www.theatrechampselysees.fr bellaunavitaalloperablogspot.com