DA LOSANNA A TOURS L'ELISIR D'AMORE IN SCENA AL GRAND THEATRE DAL 16 MARZO

Opéra de Tours - L'Elisir d'Amore Melodramma giocoso en deux actes Créé le 12 mai 1832 au Teatro della Canobbiana de Milan Livret de Felice Romani d'après Eugène Scribe pour Le Philtre (1831) de Daniel François-Esprit Auber Editions Ricordi Production de l'Opéra de Lausanne Direction musicale : Samuel Jean Mise en scène : Adriano Sinivia Décors : Cristian Taraborrelli Costumes : Enzo Iorio Lumières : Fabrice Kebour Adina : Barbara Bargnesi Nemorino : Gustavo Quaresma Belcore : Mikhael Piccone Dulcamara : Marc Barrard Giannetta : Julie Girerd* Choeur de l'Opéra de Tours* Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours
Cocktail merveilleux de situations comiques, d’airs truculents et de déclarations d’amour enflammées, si l’opéra de Donizetti est un élixir, c’est celui du bonheur musical et théâtral ! Info: Grand Théâtre de Tours 34 rue de la Scellerie 37000 Tours Billetterie Ouverture du mardi au samedi 10h30 à 13h00 / 14h00 à 17h45 02.47.60.20.20 theatre-billetterie@ville-tours.fr Conférence Samedi 10 mars - 14h30 Grand Théâtre - Salle Jean Vilar Entrée gratuite Dates Série E+ - Tarif entier Vendredi 16 mars - 20h00 Dimanche 18 mars - 15h00 Mardi 20 mars - 20h00 16,50 € - 19,50 € - 33 € - 60 € - 72 € Tarif réduit accordé sur présentation d'un justificatif valide.

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

CANDIDE DI LEONARD BERNSTEIN CHIUDE LA STAGIONE LIRICA 2024/2025 DEL TEATRO VERDI DI TRIESTE

Immagine
Non è un’opera, non è un’operetta, non è nemmeno un vero e proprio musical il Candide di Leonard Bernstein che ha chiuso la stagione 2024/2025 del Teatro Verdi di Trieste dove non era mai stato rappresentato. L’idea di tradurre in musica per il teatro popolare un capolavoro della letteratura polemica illuministica come Candide o dell’ottimismo di Voltaire venne a Bernstein e alla scrittrice Lillian Hellman un anno prima del trionfale successo di West Side Story. All’epoca si parlò di questo lavoro come di una sorta di rifacimento del Crepuscolo degli dei per opera di Rossini e Cole Porter: certo è che alla prima di New York nel dicembre del 1956 l’esito fu negativo tanto è vero che negli anni successivi Bernstein riprese più e più volte questa sua creatura teatrale affidandone la versificazione ad autori diversi dalla Hellmann. Nell’ambito di una produzione teatrale nel complesso limitata a pochi titoli, Candide spicca per le sue ambizioni ideologiche e letterarie, ma - come dire - no...
Continua a leggere

A OLTRE CINQUANT'ANNI DALL'ULTIMA ESECUZIONE A TRIESTE IL TRITTICO DI PUCCINI TORNA SUL PALCOSCENICO DEL TEATRO VERDI DI TRIESTE

Immagine
A oltre cinquant’anni dalla sua ultima esecuzione sul palcoscenico triestino, il Teatro Verdi ha riproposto integralmente e con vivo successo il Trittico di Giacomo Puccini nell’allestimento già visto la stagione passata al Comunale Nouveau di Bologna. Impresa non da poco quella della Fondazione triestina che nelle ultime stagioni aveva abbinato Suor Angelica e Gianni Schicchi ad altri titoli del repertorio novecentesco, trascurando Il Tabarro, ossia il primo dei tre atti unici della trilogia in cui si rappresenta, da diverse angolazioni, il tema della morte. Ed è proprio l’atmosfera cupa e oppressiva di questo lavoro d’ambientazione parigina che il librettista Giuseppe Adami trasse da “La Houppelande” di Didier Gold, che meglio è restituita dal bello spettacolo firmato da Pierfrancesco Maestrini per la regia, con la collaborazione di Nicolas Boni per le scene, Stefania Scaraggi per i costumi e Daniele Naldi per il disegno luci. Un team che abbina ogni pannello del Trittico alle tre ca...
Continua a leggere

SERATA VERDIANA AL CALOR BIANCO A TRIESTE CON UN RIGOLETTO MAGNIFICAMENTE INTERPRETATO DAL BARITONO MONGOLO AMARTUVSHIN ENKBATH

Immagine
Come per la precedente Lucia di Lammermoor anche il verdiano Rigoletto aveva una precedente edizione triestina diretta da Daniel Oren; ci riferiamo a quella dell’ormai lontano 2006, protagonista Renato Bruson, a conferma del forte legame fra il Maestro israeliano e la Fondazione lirica dell’estremo Nord Est d’Italia. Con Rigoletto, avverte Daniel Oren, assistiamo a un’evoluzione che pone un marcato spartiacque fra la prima produzione di Verdi e quella della maturità. Nonostante molte delle innovazioni formali si fossero già prefigurate nelle opere precedenti, nessuna prima di Rigoletto aveva mostrato altrettanta unità stilistica e forza nell’espressione del dramma che, in questo caso, ruota attorno a una funesta maledizione. La lettura che Oren fornisce di Rigoletto in quest’occasione segue alla lettera il dettato verdiano e, complice un disegno registico scorrevole e funzionale, realizza con il contributo di un’orchestra galvanizzata dalla sua presenza sul podio, un’interpretazione ap...
Continua a leggere