L'isola infinita: un racconto o un cabaret su un quadro mitologico e sulle sue ricadute nella modernità.. Di e con Luca Scarlini, co/regia di Marco Puntin. “Un’immagine onirica: essa deve produrre un tale silenzio che il bussare alla porta dovrebbe fare paura” (Arnold Böcklin)

Ospite d’eccezione, ritorna al Teatro Miela per la rassegna “L’Arte Ac/cade a Teatro”, il percorso di contaminazione tra arte visiva contemporanea e teatro curato da Marco Puntin, lo scrittore e brillante performer Luca Scarlini nello spettacolo L’isola infinita: un racconto o un cabaret su un quadro mitologico e sulle sue ricadute nella modernità.
Cos’hanno in comune il quadro di Arnold Böcklin Idillio, 1866,, Dylan Dog, Giorgio de Chirico e le band metal norvegesi? Un racconto teatrale visionario: un’immagine iconica, misteriosa e senza tempo, capace di attraversare arte, musica e cultura pop. Tra parole, musica e suggestioni — da Sergej Rachmaninov a Salvador Dalí — prende forma un cabaret colto e affascinante che esplora le ombre del Novecento e le sue visioni più profonde. Un’esperienza immersiva tra teatro e arte, dove il silenzio parla e le immagini diventano racconto. “L’Arte Ac/cade a Teatro” Martedì 24 marzo ore 18.30 – Teatro Miela 21/03 Comunicato Stampa Info: www.miela.it bellaunavitaalloperablogspot.com

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

A COLLOQUIO CON VALENTINA MASTRANGELO, UNA, NESSUNA E CENTOMILA: SOPRANO, DOCENTE DI CANTO, STUDIOSA DI MUSICA DA CAMERA E ORA ORGANIZZATRICE PER ONORARE UN MUSICISTA DIMENTICATO E LA SUA CITTA', NESTORE CAGGIANO

Immagine
Quarantun anni, nata a Calw nella Foresta Nera da genitori campani, Valentina Mastrangelo è una, nessuna e centomila. Che sia un soprano è cosa nota, e dal suo debutto nel 2008 nel ruolo di Scintilla ne La contadina astuta di Giovanni Battista Pergolesi al Festival Le Corti dell’Arte di Cave dei Tirreni, diretta da Francesco Lanzillotta, ne ha fatta di strada frequentando numerosi teatri, in Italia e all’estero, e diversi personaggi. In questo periodo il più gettonato è la dolce ma volitiva e coraggiosa Micaëla in Carmen di Bizet, che ha da poco interpretato a Pisa e Rovigo, e che porterà prossimamente in Giappone. E’ una mozartiana di consolidata reputazione, ha cantato il barocco e la musica contemporanea, l’operetta a Trieste (“sono stata Anna Glawari al Teatro Verdi, tempio della piccola lirica”) e la musica sacra, e tanta, tantissima musica da camera: per Brilliant Classics ha inciso "Tosti The song of a life". Come dire, un’artista versatile che sta svolgendo una scint...
Continua a leggere

DOPPIA INAUGURAZIONE NEL NOME DI FIGARO: AL TEATRO VERDI DI TRIESTE A SERE ALTERNE IL BARBIERE DI SIVIGLIA DI ROSSINI E LE NOZZE DI FIGARO DI MOZART: SUCCESSO PER TUTTI, MA SOPRATTUTTO PER PIER LUIGI PIZZI

Immagine
Inaugurazione doppia nel nome di Figaro con i capolavori di Rossini e Mozart in alternanza al Teatro Verdi di Trieste che ha aperto la stagione lirica 2025/2026 a ranghi dirigenziali finalmente completi. Riconfermato, dopo lunga attesa di ratifica da parte del ministero, il Sovrintendente Giuliano Polo che continuerà a essere affiancato da Enrico Calesso, guida stabile dell’Orchestra che in questi anni si è molto affiatata con il Maestro. A loro si aggiunge nel ruolo vacante di Direttore Artistico, Vittorio Vicari, già direttore artistico di Roma Tre Orchestra, un musicista ancora giovane e di belle speranze. A governare sul buon esito delle due nuove produzioni – il Barbiere rossiniano era però una rivisitazione dello spettacolo pesarese - era il decano del teatro italiano e internazionale Pier Luigi Pizzi, da tempo immemorabile assente dalle scene del Verdi e qui responsabile di regia, scene e costumi sia de Il Barbiere di Siviglia sia delle mozartiane Le Nozze di Figaro, primi due t...
Continua a leggere

CANDIDE DI LEONARD BERNSTEIN CHIUDE LA STAGIONE LIRICA 2024/2025 DEL TEATRO VERDI DI TRIESTE

Immagine
Non è un’opera, non è un’operetta, non è nemmeno un vero e proprio musical il Candide di Leonard Bernstein che ha chiuso la stagione 2024/2025 del Teatro Verdi di Trieste dove non era mai stato rappresentato. L’idea di tradurre in musica per il teatro popolare un capolavoro della letteratura polemica illuministica come Candide o dell’ottimismo di Voltaire venne a Bernstein e alla scrittrice Lillian Hellman un anno prima del trionfale successo di West Side Story. All’epoca si parlò di questo lavoro come di una sorta di rifacimento del Crepuscolo degli dei per opera di Rossini e Cole Porter: certo è che alla prima di New York nel dicembre del 1956 l’esito fu negativo tanto è vero che negli anni successivi Bernstein riprese più e più volte questa sua creatura teatrale affidandone la versificazione ad autori diversi dalla Hellmann. Nell’ambito di una produzione teatrale nel complesso limitata a pochi titoli, Candide spicca per le sue ambizioni ideologiche e letterarie, ma - come dire - no...
Continua a leggere