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Visualizzazione dei post da marzo, 2026

ROGERS BOOKS “PRESENTA NICE WHITE ANGLOPHONES Privilege, Power and Monolingualism” di E.L.Russel,: appuntamento venerdì 27 marzo, alle 18 in Riva Grumula. a Trieste

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Presentazione del volume di Eric Louis Russell NICE WHITE ANGLOPHONES Privilege, Power and Monolingualism Con l'Autore ne parleranno Sergia Adamo (docente di Letterature comparate e Teoria della Letteratura), Leonardo Buonomo (docente di Letteratura anglo-americana) dell'Università di Trieste e la scrittrice Laila Waida Un’opera innovativa che esplora razza, potere e ideologia attraverso un ampio caso di studio raccontato come una storia e incentrato su una famiglia americana bianca monolingue — “gli Smith”. Il lettore è invitato a seguire questa famiglia apparentemente “normale”, anglofona e bianca, nella vita quotidiana e a riflettere criticamente sulla loro realtà linguistica e culturale, su ciò che fanno e, soprattutto, su ciò che non fanno. Quale ruolo svolge il monolinguismo bianco nel contesto socioeconomico e politico? In che modo chi partecipa ai processi linguistici e culturali rafforza dinamiche che concedono privilegio e potere ad alcuni ed escludono altri? E ...

Liederista per l'Associazione Schiller in concerto nella Sala Beethoven Christian Federici si prepara a debuttare al Teatro Verdi di Trieste, la sua città, in Roméo et Juliette di Gounod che Paolo Valerio rappresenterà alternandolo con l'originale di Shakespeare

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Triestino, classe 1987, ex informatico ma ancora operativo nel settore per diletto, Christian Federici è uno dei baritoni italiani che più si stanno mettendo in evidenza in questo momento difficile per il mondo della musica. Trieste è nel suo cuore, specie adesso che si appresta a debuttare nella Fondazione lirica della sua città – sarà Mercutio in Roméo et Juliette di Gounod nella nuova produzione che Paolo Valerio metterà in scena al Teatro Verdi alternandola all’originale shakespeariano - non senza aver interpretsto, il prossimo 28 marzo nella rinnovata Sala Beethoven dell’Associazione Schiller con cui ha spesso collaborato, un programma Brahms/Mahler in duo con il pianista Elia Macrì. “Erano diversi anni che aspettavo una chiamata del Teatro Verdi dove feci una fugace apparizione cantando l’aria di Escamillo dalla Carmen di Bizet in un Concerto che Fabrizio Maria Carminati diresse alla vigilia del Capodanno 2021”. Come dire un debutto che arriva gradito e lo mette in contatto pe...

"Futuro Passato - Purgatorio": Riccardo Iellen, Benedetta Pigoni e Nicolò Sordo sono i tre autori finalisti del progetto di drammaturgia dell'Associazione Culturale Tinaos che sarà ospitato negli spazi del CSS Teatro Stabile di innovazione del FVG

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Riccardo Iellen, Benedetta Pigoni e Nicolò Sordo sono i/le tre autori/autrici teatrali finalisti del bando di drammaturgia “Futuro Passato” giunto alla sua quinta edizione, “Purgatorio”. Il progetto, realizzato nell’ambito di FESTIL_Festival estivo del Litorale 2026 diretto da Tommaso Tuzzoli e Federico Bellini, e rivolto a tre drammaturghi/drammaturghe Under40, coniugherà formazione, creazione e produzione teatrale, sviluppandosi a Udine e nei comuni limitrofi. Sede principale delle attività sarà uno degli spazi del CSS Teatro stabile di innovazione del FVG insieme alla sede operativa di Tinaos a Udine. Il tema di quest’anno, “Purgatorio”, sarà al centro dell’attività del progetto, guidato dal tutor Federico Bellini, dramaturg di fama internazionale che accompagnerà i tre finalisti verso la realizzazione di tre testi teatrali originali basati sulle idee emerse durante il periodo di residenza artistica, dal 9 al 24 aprile 2026. “Futuro Passato - Purgatorio” è un progetto a cur...

Ai nastri di partenza la stagione 2026/2027 del Théâtre des Champs-Elysées di Parigi, Avenue Montaigne. Si comincia con la Manon Lescaut di Puccini

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Dans la continuité de sa première saison à la tête du Théâtre des Champs-Elysées, le Directeur Général Baptiste Charroing poursuit son ambition de renforcer l’identité du Théâtre en tant que maison singulière, prestigieuse et ouverte au plus grand nombre, tout en restant fidèle à l’excellence musicale sous toutes ses formes : opéra, concerts, danse, et à l'histoire de ce lieu d'exception. La saison 2026/27 comportera : 200 levers de rideau 5 productions lyriques mises en scène Cette saison, le public pourra découvrir 4 nouvelles productions : Manon Lescaut (mise en scène Oliver Mears / direction musicale Lorenzo Passerini), Les Pêcheurs de perles (Pierre-André Weitz / Marc Minkowski), Rinaldo (Valentina Carrasco / Philippe Jaroussky), et l'opéra participatif Jeune Public La Fille du régiment (Héloïse Sérazin / Alexandra Cravero), ainsi qu'une production d'Orphée selon la vision de Ted Huffman et dirigée par Speranza Scappucci. 8 spectacles de danse, avec des g...

Presentata la 78a Stagione del Luglio Musicale Trapanese. Ventuno appuntamenti da marzo a dicembre. Si apre domenica 29 marzo con il Requiem di Mozart in Cattedrale: ingresso libero per la città

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. È stata presentata nella Sala Grande del Complesso San Domenico, a Trapani, la 78ª Stagione dell'Ente Luglio Musicale Trapanese, Teatro di Tradizione riconosciuto dal Ministero della Cultura. Il titolo è "Verbi d'Amore": ventuno appuntamenti da marzo a dicembre che attraversano l'amore nei suoi linguaggi universali — musica, opera, danza — tra i luoghi più suggestivi di Trapani. Alla conferenza stampa sono intervenuti il sindaco del Comune di Trapani e presidente dell'Ente Giacomo Tranchida, l'assessore alla Cultura Rosalia d'Alí, il consigliere delegato Filippo De Vincenzi e il direttore artistico Walter Roccaro. «L'Ente Luglio Musicale Trapanese è parte integrante della storia e della tradizione di questa città. Negli anni è riuscito ad arricchire l'offerta culturale annuale, estendendola ben oltre la stagione estiva e le storiche rappresentazioni a Villa Margherita. Ma il Luglio Musicale è anche uno strumento operativo indispensabile p...

L'isola infinita: un racconto o un cabaret su un quadro mitologico e sulle sue ricadute nella modernità.. Di e con Luca Scarlini, co/regia di Marco Puntin. “Un’immagine onirica: essa deve produrre un tale silenzio che il bussare alla porta dovrebbe fare paura” (Arnold Böcklin)

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Ospite d’eccezione, ritorna al Teatro Miela per la rassegna “L’Arte Ac/cade a Teatro”, il percorso di contaminazione tra arte visiva contemporanea e teatro curato da Marco Puntin, lo scrittore e brillante performer Luca Scarlini nello spettacolo L’isola infinita: un racconto o un cabaret su un quadro mitologico e sulle sue ricadute nella modernità. Cos’hanno in comune il quadro di Arnold Böcklin Idillio, 1866,, Dylan Dog, Giorgio de Chirico e le band metal norvegesi? Un racconto teatrale visionario: un’immagine iconica, misteriosa e senza tempo, capace di attraversare arte, musica e cultura pop. Tra parole, musica e suggestioni — da Sergej Rachmaninov a Salvador Dalí — prende forma un cabaret colto e affascinante che esplora le ombre del Novecento e le sue visioni più profonde. Un’esperienza immersiva tra teatro e arte, dove il silenzio parla e le immagini diventano racconto. “L’Arte Ac/cade a Teatro” Martedì 24 marzo ore 18.30 – Teatro Miela 21/03 Comuni...

il 23 marzo va in scena IL BALLETTO NAZIONALE GEORGIANO SUKHISHVILI al Politeama Rossetti di Trieste per la stagione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia

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Serata da non perdere con il Balletto Nazionale Georgiano Sukhishvili in scena per una sola sera - lunedì 23 marzo alle 20.30 - al Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. «L’ottava meraviglia del mondo», «Poesia in movimento», «Uragano sul palcoscenico» sono solo alcuni dei titoli in cui i critici hanno tentato di sintetizzare l’incredibile arte scenica del Balletto Nazionale Georgiano Sukhishvili. Uno dei più celebri ensemble di danza al mondo, Sukhishvili, arriva a Trieste, per una sola sera al Politeama Rossetti, il 23 marzo, promosso da ART PARTNER. Il primo impatto, per chi non li avesse mai applauditi, è davvero straordinario: si rimane folgorati dalla precisione, dalla varietà, dalla bellezza delle danze tradizionali che l’ensemble perpetua con estrema precisione, accompagnandole con la musica dal vivo della propria orchestra. È composta da musicisti che da generazioni sono formati all’uso degli strumenti del folklore georgiano e nell’esecuzione delle loro melodie. Il Ball...

UN NUOVO PARSIFAL PER DANIELE GATTI A DRESDA. L’allestimento del capolavoro di Richard Wagner va in scena alla Semperoper con la regia di Floris Visser dal 22 marzo al 6 aprile

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L’ultima opera di Wagner dopo l’ultima opera di Verdi. Daniele Gatti, Direttore principale della Staatskapelle di Dresda, torna sul podio della Semperoper del capoluogo sassone dopo il Falstaff, con cui lo scorso ottobre ha inaugurato la Stagione 2025/26, per dirigere il Parsifal. Sono passati tredici anni dalla sua ultima interpretazione del titolo, che Gatti ha diretto la prima volta per l’inaugurazione del Festival di Bayreuth nel 2008 e poi alla Metropolitan Opera House di New York nel 2013. La prima rappresentazione della nuova produzione di Parsifal alla Semperoper di Dresda, per l’occasione firmata dal regista olandese Floris Visser, è in programma il 22 marzo alle 16, con repliche fino al 6 aprile. «È una grande privilegio tornare a dirigere Parsifal dopo tredici anni dall’ultima volta – dice Daniele Gatti –, ma lo è ancora di più poterlo fare in un luogo come Dresda, profondamente legato alla storia di Richard Wagner, che qui è stato Hofkapellmeister. Ritrovare inoltr...

AL TEATRO VERDI DI TRIESTE LE CONFERENZE STAMPA SONO a Invito e in concerto; sarà così anche per Madama Butterfly di Puccini in scena dal 2 aprile per la Stagione d’Opera e di Balletto 2025-2026, Appuntamento giovedì 26 marzo alle 18.00 nella Sala dell Ridotto Victor de Sabata

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Il Sovrintendente Giuliano Polo ha il piacere di invitarLa alla presentazione in musica di Madama Butterfly di Puccini. Interverranno il Sovrintendente Giuliano Polo, il direttore artistico Valerio Vicari, il direttore Giulio Prandi, il regista Alberto Triola, la giornalista Sara Del Sal per Associazione Triestina Amici della Lirica G. Viozzi. Il Teatro Verdi di Trieste si prepara ad accogliere il ritorno di Madama Butterfly di Giacomo Puccini,nell'allestimento che Alberto Triola creò qualche stagione fa a Trieste che sarà in scena dal 2 aprile. Tragedia di ambientazione giapponese in tre atti su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, tratta dal dramma Madame Butterfly di David Belasco, l’opera racconta la storia intensa e struggente di Cio-Cio-San, giovane geisha che affida il proprio destino all’amore per l’ufficiale americano Pinkerton. Tra le pagine più celebri del repertorio pucciniano, Madama Butterfly è un viaggio di grande emozione, sospeso tra sogno, attesa e sac...

Rusalka d'Antonín Dvořák dal 2 al 20 maggio all'Opéra Bastille di Parigi: è una produzione storica dell'istituzione musicale più importante di Francia, nata nel periodo di direzione di Hugues Gall che la affidò a Renée Fleming, da poco ascoltata alla Bastille n Nixon in China

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En partie inspiré du conte d'Andersen La Petite sirène, l'opéra Rusalka du compositeur tchèque Antonín Dvořák, sera donné du 2 au 20 mai à l'Opéra Bastille. Robert Carsen a conçu pour ce conte lyrique une mise en scène spectaculaire, d’une grande inventivité visuelle où les jeux de symétrie et de dédoublement évoquent autant les reflets dans l’eau que le miroir du rêve. Sous la baguette de Kazushi Ōno, le rôle-titre sera interprété par Nicole Car, tandis que le Prince sera chanté par Sergey Skorokhodov, la Princesse étrangère par Ekaterina Gubanova et Jezibaba par Jamie Barton. Le dossier de presse de cette production est disponible en cliquant sur ce lien : dossier de presse / press release. L’affiche et des visuels sont accessibles en cliquant sur le lien suivant : affiche, visuel 1, visuel 2, visuel 3. L’intégralité des éléments destinés à la presse (portraits des artistes, photos de production, extraits audio et vidéo) sont à retrouver sur le site de presse de l...

Tre modi di danzare il presente: alla Scala il trittico McGregor / Maillot / Naharin

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La musica dei White Stripes che si intreccia alle composizioni di Joby Talbot nell’elettrizzante coreografia di Wayne McGregor, l’esordio di Jean-Christophe Maillot con uno dei suoi lavori più intimi e profondi, il linguaggio Gaga di Ohad Naharin che rompe ogni distanza tra scena e platea. Dal 18 al 28 marzo, al Teatro alla Scala, il trittico McGregor / Maillot / Naharin porta in scena tre modi radicalmente diversi, e ugualmente necessari, di abitare il corpo, la musica e lo spazio, in un percorso che attraversa energia, memoria e libertà, tra novità e debutti per il Corpo di Ballo della Scala. La sera si apre sull'impatto immediato, quasi fisico, di Chroma, segnando il ritorno della firma di Wayne McGregor, con uno dei suoi pezzi più rappresentativi, che arriva per la prima volta su un palcoscenico italiano nel ventennale dalla sua creazione. «Nel linguaggio, Chroma è una ridefinizione della danza classica: porta la tecnica tradizionale verso nuove possibilità espressive grazie ...

Alla ricerca della lingua perduta - lo spettacolo bilingue di GO!25/ Mittelfest domenica al Teatro Stabile Sloveno di Trieste

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Il confine, il bilinguismo, le storie e le divisioni di questo territorio saranno i temi principali dello spettacolo in programma domenica 22 marzo alle 17.00 al Teatro Stabile Sloveno di Trieste. «Alla ricerca della lingua perduta» è uno spettacolo del Teatro nazionale di Nova Gorica inserito nel programma ufficiale della Capitale della Cultura GO! 2025 e parte di una trilogia di confine ideata da Mittelfest. L’idea dello spettacolo è nata infatti in collaborazione con Giacomo Pedini, direttore artistico del festival Mittelfest, che nell’ambito della Capitale Europea della Cultura 2025 Nova Gorica – Gorizia, insieme al partner sloveno, ha voluto presentare storie di confine in periodi specifici e cruciali della storia recente. L’ispirazione per la trilogia è il romanzo di Joseph Roth “La cripta dei Cappuccini”, analisi del crollo dell’Impero austro-ungarico e della nascita del nazismo attraverso gli occhi di Franz Ferdinand Trotta, di nazionalità slovena. Il primo spettacolo...

Firenze: venerdì 20 marzo alle ore 20 il maestro Christopher Franklin e il soprano Jessica Pratt protagonisti per una serata interamente dedicata alle musiche di Wolfgang Amadeus Mozart. Il concerto, in programma nella Sala Grande del Maggio, trova in cartellone alcune delle più celebri arie e ouvertures del genio di Salisburgo.

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Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino presenta, venerdì 20 marzo 2026 alle ore 20 - nella Sala Grande - il frizzante concerto “Mozart: ouvertures e arie”. Protagonista uno dei soprani più acclamati e amati della scena internazionale, Jessica Pratt, artista profondamente legata al Maggio e al pubblico fiorentino. Interprete “di casa” del Teatro, Jessica Pratt torna dopo il successo della sua interpretazione in Lucrezia Borgia andata in scena scorso novembre, accolta con strepitoso entusiasmo sia da parte del pubblico che dalla critica. A dirigere l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino è il maestro Christopher Franklin, anche lui da poco ospitato sul podio del Maggio per il recital di canto, tutto buffo, dello scorso novembre con Marco Filippo Romano. Il concerto del 20 marzo nasce come estensione e introduzione al recente progetto discografico dedicato a Mozart, inciso da Christopher Franklin e Jessica Pratt insieme all’Orchestra del Maggio: un lavoro che viene c...

DANZA AL TEATRO ALIGHIIERI DI RAVENNA, il 21 e 22 marzo la compagnia ŻfinMalta con la prima italiana di Mortal Heroes

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È alla resilienza e alla tenacia dell’animo umano che si ispira la coreografia presentata in prima italiana dalla compagnia ŻfinMalta, sabato 21 marzo alle 20.30 e domenica 22 marzo alle 15.30 al Teatro Alighieri di Ravenna. Mortal Heroes, firmata da Sita Ostheimer è un vero e proprio viaggio fra caos e passione, oscurità e luce, fragilità e forza; una lettera d’amore che invita a riflettere sulle modalità con cui gli individui affrontano la fragilità e si rinnovano. La potenza espressiva dei movimenti gioca un ruolo chiave nella coreografia, che si costruisce per ossimori su gesti esplosivi e al tempo stesso delicati, aggressivi ma anche gentili. Le luci di Barnaby Booth e le musiche di Adrien Casalis / VIMALA contribuiscono al ritmo dell’opera, guidando gli spettatori a percepire l’essenziale dentro di sé. «In Mortal Heroes – spiega l’artista – l’obiettivo è creare uno spazio pulsante e teso che porti il pubblico in uno stato di eccitazione interiore ininterrotta e consenta di ...

LA PRIMAVERA A VERONA INIZIA CON UN DOPPIO APPUNTAMENTO DI FONDAZIONE ARENA: I colori di Vivaldi, concerto straordinario con le prime parti dell’Orchestra areniana sabato 21 marzo alle 15.30 nella Sala Maffeiana. Proiezione del film Shakespeare in Love al Teatro Filarmonico alle 18 per la rassegna Musica e CInema

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Fioriscono gli eventi nel primo giorno di primavera. Sabato 21 marzo, alla vigilia della messa in scena di Falstaff, Fondazione Arena dà vita a due diversi appuntamenti. Alle ore 15.30, in Sala Maffeiana, il concerto I colori di Vivaldi. Alle ore 18.30, al Teatro Filarmonico, la proiezione del film Shakespeare in Love. I COLORI DI VIVALDI. Antonio Vivaldi è molto di più dei celebri concerti dedicati alle Quattro stagioni: il primo giorno di primavera, Fondazione Arena di Verona offre l'opportunità di scoprire un po' dell'enorme lascito musicale del “Prete rosso”. Prolifico compositore di opere, musica sacra e strumentale, Vivaldi scrisse oltre 600 fra concerti e sonate. Sabato 21 marzo, alle 15.30 nella prestigiosa Sala Maffeiana, l'Orchestra di Fondazione Arena e le sue prime parti ne propongono sei, per uno o due strumenti solisti, in un concerto straordinario alla scoperta di un mondo multicolore con Lorenzo D’Antò (flauto), Quentin Capozzoli e Vincenzo Quaranta (v...

MOLTO ATTESO NEL QUARTO CONCERTO DELLA SCHILLER NELLA SALA DI VIA CORONEO, CHRISTIAN FEDERICI SARA' SUBITO DOPO AL TEATRO VERDI DI TRIESTE IN ROMEO ET JULIETTE DI GOUNOID: IL PRIMO APPUNTAMENTO E' PER IL 28 MARZO IN DUO CON IL PIANISTA ELIA MACRI'

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E’ raro che un cantante di scuola italiana sia apprezzato interprete di musica da camera: Christian Federici, artista di casa, è una eccezione e il 28 marzo è atteso nella rinnovata Sala Schiller di via Coroneo per un Liederabend dedicato ai classici del repertorio tedesco fra Otto e Novecento, Brahms e Mahler: lo accompagnerà il suo abituale collaboratore, il pianista Elia Macrì. Assieme si sono presentati più volte per l’Associazione Friedrich Schiller, anche nella Sala del Trono del Castello di Miramare. Per motivi vari non ho potuto assistervi. Federici esegue diversi recital dei più grandi capolavori cameristici tedeschi come Winterreise di Schubert, Dichterliebe e Liederkreis di Schumann e diverse opere liederistiche di Brahms, Strauss e Mahler. Si considera triestino a tutti gli effetti, è nato nella nostra città nel 1987 ma vive a Mossa, non molto distante in fondo. Conta trasferirsi a Trieste per amore della sua compagna, il soprano Elisa Verzier. Assieme li vidi inaugurare q...

L’ISOLA INFINITA. Un racconto o un cabaret di Luca Scarlini su un quadro mitologico e sulle sue ricadute nella modernità il 24/03 al Teatro Miela di Trieste

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L’ISOLA INFINITA. Un racconto o un cabaret su un quadro mitologico e sulle sue ricadute nella modernità 24/03/2026 - Teatro Mieladi e con Luca Scarlini co/regia di Marco Puntin produzione Teatro Miela/Bonawentura “Un’immagine onirica: essa deve produrre un tale silenzio che il bussare alla porta dovrebbe fare paura”. (Arnold Böcklin) Ospite d’eccezione, ritorna al Miela, lo scrittore e brillante performer Luca Scarlini. L’opera al centro della scena è “L’isola dei morti” di Arnold Böcklin, uno dei quadri più citati nella cultura pop-digitale, da Dylan Dog alle band death metal norvegesi, ai romanzi gotici. La storia e la leggenda del dipinto ha attraversato la Storia, arrivando al Bunker del Reichstag, dove Hitler teneva la sua copia a bordo del letto per cupe meditazioni notturne (una delle quattro accreditate, una quinta è dubbia). Questa immagine ha suscitato infinite ricerche da parte degli studiosi per scoprire quale fosse stato il luogo che ha ispirato quella immagine. Un per...

Il 21 e 22 marzo va in scena 4 5 6 di MATTIA TORRE al Politeama Rossetti. Interpretato da da Massimo De Lorenzo, Carlo De Ruggieri, Cristina Pellegrino “4 5 6” di Mattia Torre arriva al Teatro Stabile del Friul -Venezia Giulia . La commedia con ironia e incisività identifica nella famiglia il luogo dove germinano i conflitti e gli individualismi che caratterizzano la società italiana contemporanea”.

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4 5 6” è uno spettacolo scritto e diretto da Mattia Torre, eccellente sceneggiatore, autore teatrale e regista contemporaneo, mancato purtroppo nel 2019. La sua scrittura ironica e incisiva ha conquistato non solo il mondo del teatro ma è riverberata attraverso diversi media. Interpretata - secondo la sua regia originale - da Massimo De Lorenzo, Carlo De Ruggieri, Cristina Pellegrino, a cui si affianca Giordano Agrusta, “4 5 6” arriva finalmente a Trieste, ospite della Stagione di Prosa del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. Lo spettacolo è in scena sabato 21 e domenica 22 marzo alla Sala Assicurazioni Generali. “4 5 6” è la storia comica e violenta di una famiglia che, isolata e chiusa, vive in mezzo a una valle oltre la quale sente l’ignoto. Padre, madre e figlio sono ignoranti, diffidenti, nervosi. Si lanciano accuse, rabboccano un sugo di pomodoro lasciato dalla nonna morta anni prima, litigano, pregano, si odiano. Ognuno dei tre rappresenta per gli altri quanto di più de...

Leggere leggere leggere. Incontro con Marcello Fois, narratore: parla dell'incontro fra scrittore e lettore come di una caccia reciproca #PrimaveraApordenone

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Cos'è Incontro organizzato da Suazes in collaborazione con Fondazione Pordenonelegge nell'ambito della stagione fotografica "Sul Leggere" e inserito negli eventi Verso Pordenone 2027. Marcello Fois, voce tra le più autorevoli della narrativa italiana contemporanea, vincitore del Premio Campiello e del Premio Dessì, parlerà del rapporto tra scrittore e lettore come una caccia reciproca, e di come la lettura — attraverso la potenza delle trame e dello stile — possa trasformare il nostro sguardo sul mondo. A chi è rivolto A tutti Luogo Galleria Harry Bertoia – Corso Vittorio Emanuele II, 60 – Pordenone Date e orari 19 marzo 18:00 - Inizio evento 19 marzo 19:00 - Fine evento Costi Ingresso libero Contatti galleriabertoia@comune.pordenone.it 0434 392935 (Galleria Bertoia, solo in orari di apertura) 19/03 Comunicato Stamoa Info: www.pordenonelegge.it bellauna vitaalloperablogspot.com

DAL 19 AL 28 MARZO 'CONCERTI DI PASQUA': IL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA NELLE CHIESE DEL TERRITORIO. Iniziativa realizzata con il sostegno dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale

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Dopo il Christmas Gala dello scorso dicembre, il Teatro dell’Opera di Roma, con il sostegno dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, torna nelle chiese della città con i Concerti di Pasqua. Otto appuntamenti gratuiti dedicati alla grande tradizione della musica sacra, con protagonisti il Coro del Teatro dell’Opera di Roma, diretto da Ciro Visco, e la Scuola di Canto Corale, guidata da Alberto de Sanctis e Isabella Giorcelli. L’Opera di Roma torna sul territorio per una nuova serie di appuntamenti musicali nella precisa volontà di stabilire un dialogo culturale continuo con il pubblico della Capitale. «Con i Concerti di Pasqua vogliamo rinnovare il legame tra il nostro Teatro e la città, puntando sulla valorizzazione, in occasione delle festività pasquali, del grande repertorio corale, grazie alla presenza del Coro del Teatro dell’Opera di Roma diretto dal Maestro Ciro Visco e della Scuola di Canto Corale. Una pluralità di voci che si fanno comu...